Veröffentlicht im Zuge der Einzelaustellung/Installation
Hans le trou - Die letzte Nachricht
von Johannes Staudinger

New publication of George Bernard Shaws Pygmalion by the Goergian editor Kolasi.

Mit «Speicher fast voll» erscheint zur gleichnamigen Ausstellung im Kunstmuseum Solothurn eine materialienreiche Publikation zum Thema des Sammelns und Ordnens in der Gegenwartskunst.

Riso print, 68 pages, no illustrations

...series of color photography of objects, bodies and portraits painted in black, white or shades of grey, questioning the identity of the medium...

„Um entsetzt zu sein, muß man vorher sitzen.“
ein fotografisch sozial integratives Kunstprojekt von Oliver Zöhrer und Ursula Stiglitz nach einem
Zitat von Vilém Flusser

This is a facsimile of one of her books that she decided to make an edition for the ocasion of her participation at the XXI São Paulo International Bienal, in 1989, when she exhibited encaustic paintings and this book.

Es gab eine Zeit, da war Düsseldorf für ein paar Jahre das Zentrum der deutschen Popmusik. Hier entstand der deutsche Punk, der die NDW nach sich zog. Eine Schlüsselrolle in dieser Zeit des musikalischen Aufbruchs spielte Fehlfarben.

Comic „Julie Desire“ der Künstlerin Julia Seyr

Comic

Sprache:Englisch

Man stelle sich eine Ausstellung vor, die nicht existierende Kunstwerke zeigt. Die einzigen visuellen und physischen Elemente, die in dem leeren Ausstellungsraum präsentiert würden, wären die Beschriftungsschilder mit den Eckdaten der Werke.

Die Welt ist alles
Was der Fall ist

Postcard format booklet with photos und texts by Tal Adler, telling stories and sharing inside information about Vienna.

Mein erstes Spurenbuch ist ein Kinderbuch, in dem die Wissensvermittlung durch die archaische Kunst des Spurenlesens in Kombination mit virtuellen Informationen durch Augmented Reality geschieht.

Sprung was launched in the exhibition "When a wave rolls out and the next has not yet broken." followed by a performance of Zoltàn Lesi.

MemScreen project is constructed to find new artistic methods to understand, document and represent narrations, private and "collective" memories, and politics of memory and history.

The grid, the abstract geometric structure - the ideal form of the square ¬is modernism's most important figure of pathos as a symbol of the radi¬cal break with historic art.

What strikes me about this work—several things: it is inexplicable . These forms
have no inherent meaning, they are just what they are, as they appear.

This Flipbook by Michalis Pichler, is a reformulation of the artist's film Une Seconde d'Éternité, d'après un idée de Charles Baudelaire e Marcel Broodthaers, 2010, 8mm film, b/w, 1 sec.

On 27 November 1960 Yves Klein published his one day only newpaper Dimanche - Le Journal d'un Seul Jour, on the cover of which was his famous The Leap into the Void. (Engl.)

The comic "Follow the Hawk" is written by Jason Ramos.

Die aus 14 Aufnahmen bestehende Serie Yume - On My Pillow entstand im Winter/Frühling 2004 in Zürich. Ich wanderte durch die Stadt, auf der Suche nach Bildern um das kaum fassbare Gefühl eines Traums visuell umzusetzen.

«Sehnsüchtig gleiten Ballone rund um die Welt» ist die Dokumentation einer ausserordentlichen Ausstellungsreihe im Green Light Pavilon in Berlin. Als «Ausstellung in progress» konzipierten die Kuratorinnen Christiane Rekade und Caroline Eggel eine Reihe ineinandergreifender Künstlerpräsentationen.

Welche gesellschaftlichen und kulturellen Phänomene tragen dazu bei, dass bestimmte Künstlerinnen und Künstler und ihre Werke in Vergessenheit geraten beziehungsweise vergessen bleiben?

Das Bauhausgebäude in Dessau von Walter Gropius aus dem Jahr 1926 ist das gebaute Manifest einer Gestaltungs- und Bildungsrevolution.

Der amerikanische Künstler Mark Bain arbeitet an der Schnittstelle zwischen Akustik und Architektur. »Sonusphere« ist eine neue, monumentale Arbeit, die Bain speziell für das Edith-Ruß-Haus für Medienkunst und seine Außenumgebung entwickelt.

Eine aufregende Reise hinein in Daniel Roths wunderbar gezeichnete Unterwelt ... ausgehend vom Glaswaldsee, einem See im Schwarzwald, durch das Reich von Tora Bora treibend, trifft man auf das ländliche Versteck des UNA Bombers und Thoreaus berühmte Hütte, um schließlich in japanischen Mysterien zu landen.

Ein Avatar ist eine virtuelle Figur wie beispielsweise der Protagonist in einem Videospiel oder eine im und für das Internet kreierte Persönlichkeit.

Der weit gereiste Künstler Ian Anüll hinterfragt mit seinem vielgestaltigen Werk festgefügte Werte unserer Gesellschaft. Er hat für seine Ausstellung im Helmhaus Zürich Videos, Fotografien, Installationen, Objekte, Collagen, Malereien und Schallplatten aus den letzten 25 Jahren zusammengetragen und mit neuen, im Hinblick auf die Ausstellung entstandenen Arbeiten, zu einem eindrücklichen Parcours arrangiert.

During her schooling, before World War I, my grandmother decided to take a course in writing Kurrent, a form of old German script, the new, fast writing method of the day.

"Selbst als "ego-zine" von seinem Macher, dem Künstler Fabian Reimann, bezeichnet creator, gibt das Freeman's Journal seinen Blick auf die visuelle Welt durch Bildessays wieder."

Die Unausweichlichkeit der Selbstwahrnehmung und die Tatsache, dass man dem eigenen Dasein nicht entfliehen kann, übersetzt das Künstlerduo in eine filmische Situation.

(D/Engl.)

Produktion – Technologie – Subjektivität bei Sol LeWitt, Hélio Oiticica und Yvonne Rainer. Im Medium der technologischen Rationalität diese an ihre Grenzen bringen – so könnte die Devise lauten....

"Ich schlage kein Programm für die Zukunft vor, sondern Werkzeuge und Maßnahmen, mit denen wir die gegenwärtigen Verhältnisse besser einschätzen und den Bereich des Möglichen ermessen können."

Der substantialisierte Kunstbegriff, der von einer „Kunst“ anstatt von den verschiedenen Künsten im Sinne konkreter Fertigkeiten ausgeht, entsteht im 18. Jahrhundert.

Der Begriff der Wiederholung steht bei allem theoretischen Gewicht auch für Obsessives und Humoristisches.

IF WALLS HAD EARS 1984-2005. De Appel Amsterdam. Ed. by Edna van Duyn. Contrib. by Michael Archer, Saskia Bos, Charles Esche, Annelie Pohlen et al. Amsterdam 2005. 703 S. durchgehend mit teils doppelseit. Farbtafeln sowie zahlr. farb. Textabb., Ausst'verz., Index, brosch. - Text in engl. & niederl. Sprache.

Alain Badious Beckett-Lektüren sind eine wohlüberlegte Provokation für orthodoxe Beckett-Exegeten und bahnen zugleich Wege zu einer grundlegend neuen Sicht auf den großen irischen Autor. Badiou folgt den Spuren Becketts von der klaustrophobischen Welt der Romane über die Bühnenerfolge der großen Theaterwerke bis hin zu den hochartifiziellen späten Prosatexten, Poemen und Spielanordnungen.

Wie werden zum aus Fakten Daten (und umgekehrt) und wie verändert sich das auf Daten basierende, aus Daten hergestellte und mit Hilfe von Daten verfügbar gemachte Wissen?

Im letzten Drittel des 19. und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts kursierten unzählige Vorstellungen über das Denken der Primitiven.

Mit «Pleasure, Habeas Corpus, Motoricity. The Great Western Possible» legt der Luzerner Künstler Robert Estermann aus Anlass der Verleihung des «Manor-Kunstpreises 2007 Luzern» im Kunstmuseum Luzern erstmals einen Überblick über sein Werk vor.

Gehen Sie zurück auf Los. Ziehen Sie 8 1/2 Millionen ein. Bei McCarthy werden Millionen verflüssigt, aber die Realität sträubt sich. Ein ironischer Roman über die Tücken der Spekulation.

Das Spannungsverhältnis zwischen Kunstobjekt, Raum und Betrachter steht im Mittelpunkt von Leo Zogmayers Arbeiten.

Oftmals sind seine Werke so konzipiert, dass sie Böden, Wände, Türen oder Anderes im Aufmerksamkeitsfeld befindliche mit einbeziehen und gleichwertig erscheinen lassen. Die Kunst besteht bei Zogmayer darin, den Blick nicht wie üblich an das Objekt zu binden, sondern vielmehr ein kommunikatives Bezugsfeld zum Betrachter herzustellen. (Deutsch)

Keine Kurzbeschreibung

Bretterkellers Auftritte oszillieren zwischen Noisemusik, Elektropunk und dem jeweiligen Pathos von Doom Metal und Techno.

The book tracks the various legacies of conceptual practice.

Corrections and Clarifications by Anita Di Bianco is an ongoing newspaper project produced in various locations, languages, and formats since 2001. Each iteration of the work is an edited compilation of corrections of typographical or factual mistakes, and statements intended to clear up misunderstandings published in daily newspapers.

A READER represents a realm of desire dealing with the development of strategies to denaturalise normative concepts of identity, bodies, sex and gender.

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Colouring Book, digital print, edition of 30 (signed and numbered), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

Special Edition Colouring Book, 10 individual issues, digital print with original drawings (signed and titled), manually bound, 20 pages, 29,7 x 21 cm. Vienna 2014

»In seinem Buch ›Sur.Faces‹ stellt der Berliner Kunstkritiker Raimar Stange mit 19 Interviews und privaten Fotos den Kreis seiner Künstlerfreunde vor. Entgegen der üblicherweise geforderten ›kritischen Distanz‹ betont er dabei ›das Einverstandensein‹ als Bedingung für die Kunstkritik und favorisiert eine ›kritische Nähe‹ zu den Künstlern und ihren Werken. Gerade weil er mit vielen befreundet sei, schreibt Stange, habe er ›seit Jahren das Werk intensiv verfolgen‹ können.

It was through her distinctive portrait works that Bettina von Zwehl achieved her international renown. WUNDERKAMMER is the first published overview of her exploration of the image.

Marina Faust’s first comprehensive exhibition, the artist’s book, which is divided into nine categories, encompasses works from the 1970s from the artist’s archive to her current creative output.

Die Ausstellung und das begleitende Buchprojekt erproben eine künstlerisch und kuratorisch motivierte Kartographie der sakralen Stätten Wiens.

To mark the 30th anniversary of the founding of the Friedl Kubelka School of Artistic Photography Vienna, a comprehensive commemorative publication is now available.