Der im Rahmen der Ausstellung »Face/Off, Mediale Körperphantasien« des Kunst- und Kunstgewerbevereins Pforzheim entstandene Band »Face/Off, Im Körper des Feindes ...« handelt von Strategien und Reaktionen auf eine der geheimen Phantasien unserer Massenkultur: den Traum von einem anderen Körper.

Die in dieser Publikation reproduzierten Fotografien wurden von Filipa César während einer zweiwöchigen Erkundung der Stadt Belgrad zu Fuß mit Ljiljana Rankoviv im März/April 2004 aufgenommen.
Mit einem Essay von Simone Homem de Mello.

Ein gewaltiges Archiv hat sich der Hamburger Künstler Peter Piller im Laufe der letzten fünf Jahre angelegt: Foto-Abbildungen aus Tageszeitungen, gesammelt und unter Mengen von Stichwort sortiert. Eine kleine Auswahl hat jetzt der Revolver Verlag publiziert.

»Bei den Texten in diesem Buch handelt es sich um eine Auswahl redaktionell bearbeiteter Protokolle eines zweitäggen Symposiums am 30. April und 1. Mai 2004 mit Posiumsdiskussionen, Multimedia-Präsentationen und Gesprächen.

John Miller ist in Deutschland nicht nur als Künstler, sondern auch als sensibler Kritiker und Chronist des künstlerischen »Underground« in Erscheinung getreten.

Formale Aspekte des romantischen Landschaftsbildes, die ihn an den Reisefotos seines Großonkels reizen ,stehen dabei neben kulturwissenschaftlichen Fragestellungen, die sich mit der soziokulturellen Bedeutung des Fahrrads beschäftigen, wie dem Zeichensystem von Subkulturen beim EuropeanCycleMessengerChampionship oder der Umnutzung von Rädern und Architekturen.

(D/Engl.)

Diese Publikation erscheint im Rahmen des internationalen Beethoven Festes Bonn 2005 in Zusammenarbeit mit dem Bonner Kunstverein.

„Mit der vorliegenden Publikation geht ‚Revolver‘ konsequent seinen gewohnten spannenden Weg weiter – solche Positionen sind ja leider selten geworden!“ (Camera Austria, Nr. 75, 2001)

In Neuruppin, nordwestlich von Berlin, stehen die Plattenbauten des Neubaugebiets ›Wohnkomplex I-III‹. Hier fand Rupprecht Matthies Kunstprojekt im Rahmen des Programms ›FSTJ‹ statt,
›Freiwilliges Soziales Trainingsjahr‹.

In seiner Materialsammlung "Peripheriewanderung Bonn" streift Piller durch die Randbezirke der ehemaligen Bundeshauptstadt und umrundet sie in einer kühl-beklemmenden Atmosphäre, die irgendwo zwischen sterbender Epoche und kleinstädtischem Arrangement zu schweben scheint.

»Ungleichungen« eröffnet einen tiefen Einblick in Peter Pommerers Archiv von Grafitti.

Schreib einen Text, der auch als Review funktioniert, aber keinerlei Bedingungen dieses Textformats erfüllt, und weiter lasse dabei ruhig Praxiskompetenz sprechen, ohne einen dieser lyrisch-verquasten Künstlertexte zu fabrizieren. Heraus kommt wahrscheinlich eine fragil verbalisierte Binnenform zwischen Topf und Deckel.

Am 16. Juni 2005 wird der Künstler Otto Mühl 80 Jahre alt. Das MAK Wien hat Mühl im Jahre 2004 eine Retrospektive gewidmet, die im Sommer 2005 in Hamburg von der Phoenix Kulturstiftung/Sammlung Falckenberg gezeigt wird. Die Ausstellung im MAK hatte einen dezidiert kunsthistorischen Zuschnitt.

»Encephalon: das im Kopf Befindliche. Die im Kopf gesampelte Musik zum Beispiel. Die in den Kopf eingescannten Bilder zum Beispiel. Fiction, non-fiction, non-fictive fiction oder fictive non-fiction oder wie oder was? (Germ./French)

»Encephalon: das im Kopf Befindliche. Die im Kopf gesampelte Musik zum Beispiel. Die in den Kopf eingescannten Bilder zum Beispiel. Fiction, non-fiction, non-fictive fiction oder fictive non-fiction oder wie oder was?
alles echt: alles relativ: alles relativ falsch - Bilder von Grasse (Südfrankreich) zum Beispiel, Bilder vom Sommer, Bilder von Eric Vigne und Lolo zum Beispiel - alles falsch: alles relativ: alles relativ echt

The exhibition "Alternative Economics, Alternative Societies" focuses on diverse concepts and models for alternative economies and societies, which all have in common a rejection of the capitalist system of rule (further information: www.ressler.at).

Große farbige Bilder sind es, die Melanie Wiora in ihrer neuen Serie Natura präsentiert. So dramatisch die Situation in jedem einzelnen Bild erscheint, so wenig bestimmt ist ihr Ort und der Standpunkt der Aufnahme.

Das MONUMENT TO THE BIRTH OF THE 20TH CENTURY ist ein von dem Künstler Michael Blum initiiertes Kunstprojekt für die Stadt Linz.

Das romantisch-emphatische Bild des Künstlers und das Klischee vom verrückten Künstler, der bis zum Letzten geht, hat einen tragisch-absurden Höhepunkt im Tode von Bas Jan Ader gefunden.

In unregelmäßigen Abständen gibt Nikolaus List »Analphabetismus«-Publikationen zu seiner Arbeit heraus. Die bei Revolver erschienene Nr. 4 bildet zahlreiche seiner Bilder ab, auf denen Abstruses und schwer zu Deutendes geschieht. Mit einem Essay zum malerischen Werk von Gunter Reski und zu Lists Video-Arbeiten von Angela Rosenberg.

(D/Engl.)

"Die Chiffre, die das Lesen dieser Bilder ermöglicht, ist aber auch hier die Geschichte. Denn die Summe vieler Entscheidungen und Handlungen verschiedener Akteure äußert sich in drei Sujets, die von Göngrich als paradigmatisch erkannt werden - der Brandmauer, der Platte und dem Baucontainer. Sie sind die wichtigsten Monumente eines Berliner Alltags, der nicht für Zuschauer gemacht wird.

Es war 1967, als sein erstes flugfähiges Gerät entstand. Seit diesem Jahr entwarf Panamarenko zahlreiche Prototypen der Luftfahrt: Flugboote, propellerbetriebene Raumkapseln, magnetisierte Untertassen, feingliedrige Insekten oder schwebende Schirme.

Hrsg. von Szacsva y Pál anlässlich der ersten Ausstellung "Empire in Different Colors" im Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art, Budapest, 2004, und "Another Finger Exercise" ein 7 Minuten langes Video, ausgeführt von Szacsva y Pál, 2005, mit Texten von Timothy Brennan, Szacsva y Pál (englisch/ungarisch)

Three Views on Salto del Agua is a book of three insightful essays on the architecturally based film, Salto del Agua, a collaborative project by conceptual artist Anton Vidokle and sound engineer Cristian Manzutto. The 10-minute Super 8 film focuses its lens on the facade of an unremarkable building in Mexico City; a public transportation station that would otherwise go unnoticed in the urban sprawl.

Die estnische Künstlerin Kris Lemsalu schafft in ihren vielschichtigen Skulpturen, Installationen und Performances Verschmelzungen von Tieren mit Menschen, Natürlichkeit mit Künstlichkeit, Schönheit mit Abstoßung, Leichtigkeit mit Schwerkraft, Leben mit Tod.

Neuer Berliner Kunstverein: Loulou Cherinet, Lu Chunsheng, Cinema Suitcase, Bjorn Melhus, Chloe Piene, Mike Sale, Rommelo Yu, Akram Zataari; mit Textbeiträgen von Ernst van Alphen, Kathrin Becker und Prof. Renate Berger

(D/Engl.)

A Critical Reader in Contemporary Art

»Herr Karl ist kein Fotograf. Er versucht sich auch gar nicht in kunstvollen Arragements von Licht- und Schattenspielen oder in der kalten Ästhetik modischer Hochglanzmagazine. Seine Bilder scheinen schnelle Schnappschüsse des Alltäglichen.« (Christiane Lange)
Das Konzept von Robert Karls Serien mit dem Titel »180°« ist einfach: Bildpaare zeigen das vom Fotografen eigentlich gewählte Motiv und dann, als Pendant, das, was sich im Rücken des Fotografen befindet. Durch die gleichermaßen „unkünstlerische“ Bildauswahl verwischen die Grenzen zwischen bewusst und zufällig Registriertem und Aufgenommenen, das sich in der vorliegenden Publikation zu einer Narration verdichtet.

Witty one-liners and word games as only Shrigley can: 'You say potato, I say potato'.

"I on a Lion in zion" is one of five books of The Black Box.

Man kann aber muß nicht einzelne Karten herauslösen, um sie z.B. als Postkarte zu verschicken

Im Rahmen der 50. Biennale di Venezia präsentierte Statements 07 Arbeiten der Künstler Steven Gontarski, Thomas Rentmeister und Marc Quinn. (German/English/Italy)

Der großformatige Band enthält einen Text des Künstlers und eine Serie schwarzweißer Silbergelatine- und Farb-Fotografien, die im Biologiska Museet in Stockholm entstanden sind. Das als Rundbau angelegte Museum, das 2017 geschlossen wurde, zeigt in einem riesigen 360°-Diorama ein umfassendes Bild der Wildnis Nordskandinaviens.

this collection of photographs and essays explores the work of performance artists Michel Gholam and Wolfgang Prinz. Using their bodies as material, they adopt poses and gestures taken from a common artistic language formed by painting and film.

Im Museum Abteiberg Mönchengladbach präsentiert Michael Stevenson eine Ausstellung, die die Entstehungszeit des Museums in Erinnerung ruft. Es gilt, die Frühzeit der Postmoderne zu betrachten, in der dieses Museum von Hans Hollein entworfen wurde.

In seinen multimedialen raumgreifenden Installationen entwickelt Philipp Timischl aus alltäglichen Aufzeichnungen und gesammeltem und produziertem Material narrative Strukturen.

„Die Idee von der Straße als Studio, führte dazu, dass ich auch private Räume als temporäres Studio betrachte, mit Elementen mit denen ich gerne experimentiere.
Ich würde daher sagen, dass Improvisation ein sehr wichtiger Teil meiner Arbeit an einem Projekt für einen Raum in einer Galerie ist. (...)

Diese Buch kombiniert den Charakter eines Künstlerbuches mit dem einer Monographie. Die eingebundenen, gefalteten Poster basieren auf acht Farbfotografien der Künstlerin. Die beiden Motive auf Vor- und Rückseite korrespondieren miteinander und verleihen dem Buch einen spielerischen Aspekt.

The new body of work of Belgian collaborative duo Aline Bouvy / John Gillis consists of canvases that mix embroidery with oil painting, found objects and collage. They depict urban scenarios and quotidian figures in a stylised faux-Primitivist manner attentive to social iconography as well as to the magnification of the body. The violence of the subjects collide with the meticulousness of their needlework and the use of precious, colorful textiles.

The publication has 194 pages, was photocopied in an edition of 600 on the photocopiers of the cneai, Chatou (mostly on a Toshiba e-studio 210c, but also a konica 2223 and a Toshiba e-studio 120), handsorted, and bound in a Parisian copyshop.

»Das Bewusstsein möglicher Bildfälschungen im Fernsehen und am digitalen Bild im Generellen hat zu einer allgemeinen Vorsicht geführt und ist Gegenstand einer breiten öffentlichen wie künstlerischen Diskussion um Kontext und Ursprung.

"It is in the nature of the secret that it should be shared. In fact, the main function of the secret is to define the codes that regulate how and by whom it can be shared. The distinction between those who have the right to share it and those who don't, the rightfully initiated and illegitimate impostors is built into the logic of the secret.

"Whenever Yesim Akdeniz Graf touches social history, gender, Hollywood and architecture in her promiscuous flight of butterflies, she is not up to make everything equal, she doesn't want to dissolve borders.

"In Dialogue" is a new series of interview books presenting Swedish artists in dialgoue with a writer, initiated by IASPIS in 2004.

Katalog zur Videoinstallation "Mother"

hrsg. von Clemens Krauss anlässlich der Ausstellung "Aus dem 21. Jahrhundert - Neuerwerbungen" in der Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Berlin vom 20.04.-20.08.2007 mit Texten von Dr. Ursula Prinz, Jole Wilcke und einem Gespräch zwischen Clemens Krauss und Raimar Stange

Nackte Körper, lächelnde Beauties, schnelle Autos und andere Symbole der modernen Popkultur finden in Alex Tennigkeits Malereien und Zeichnungen ihren Platz...

(D/Engl.)

Arsenal" erzählt in Bildern - Zeitungsausschnitte, Zeichnungen und Photos aus den letzte vier Jahren - aus der Welt des Fußballs.

Forstner beschäftigt sich mit der Begründung einer Archäologie der Malerei, die gewisse Genres und Gattungsgrenzen untersucht. (Louise Déry)

Annika Eriksson (* 1956 in Malmö, Sweden) is a pioneer of the early 1990s artistic tendency to put real situations and social interaction into the center of project-oriented and performative art. Eriksson is known for initiating everyday situations, collective actions, and presentations that are manifest in video or film installations and as photographs in the exhibition space.

In "Caracas, Hecho en Venezuela" Bitter and Weber question the way in which the modernist promise of shaping the city and social space has been transformed due to shifts in urban, national, and global economies and politics. They examine how architecture, urban structures and entire territories in Caracas have been appropriated, "reterritorialized", and transformed by the people who live in them.

Ausstellungskatalog

filmed at Cinecitta; Karl Schmidt-Rottluff Stipendium, Kunsthalle Düsseldorf (10. Okt. - 23. Nov. 2003); hrsg. v. Karl Schmidt-Rottluff Förderstiftung Berlin; Transkription des Film-Originaltons (italienisch/englisch)

Nico Dockx, Florian Hecker, Marcellvs L., Astrid Nippoldt nähern sich in verschiedenen Medien – in reinen Soundinstallationen, mit Video-, Film- oder Fotoarbeiten – auf jeweils sehr spezifische Weise dem Phänomen Klang.

Die umfangreiche Installation in der Städtischen Galerie Nordhorn ist der abschließende Teil von Matthias Bitzers Ausstellungstrilogie, die sich auf die vielseitige Persönlichkeit von Emmy Ball-Hennings bezieht.

With texts and images by Yeni Anıt, Volkan Aslan / Nancy Atakan, Irena Eden / Stijn Lernout, Antje Feger / Benjamin F. Stumpf, Mark Henley, Matthias Krause, Matteo Locci / Merve Yücel, Gümüş Özdeş, Iz Öztat, Nadin Reschke, Katinka Theis, Mehmet Vanlıoğlu, Hagen Verleger.

Mette Winckelmann`s artistic practice extends across a range of graphic media and materials, including painting, drawing, graphics, paper/photo collage and sewn-together fabric collages which mimic abstract paintings, banners or flags.

Pilot-Nummer einer neuen, aufwendig von der Jan van Eyck Academie, Maastricht, produzierten Zeitschrift, die sich mit Text- und Bildbeiträgen auf das Medium Zeichnung (»Drawing's great!«) konzentriert.

For "Social Processes" a total of eleven artists and artists' groups have been invited to explore the social, cultural, and sociopolitical facets of Iasi on site. "Social Processes" is made up of three elements: a dialogic situation during the run-up, the exhibition, and a publication conceived of as a sourcebook.

Mit THE INNER VOICE hat Asta Gröting einen Werkkomplex vorgelegt, der unsere Vorstellung von der klar definierten menschlichen Persönlichkeit in Frage stellt und damit einen künstlerischen Beitrag zur Erklärung von Persönlichkeitsstrukturen anbietet.