This booklet contains pages from a simultaneous diary which I wrote in May 2006 in Sevilla together with my Iraqi friend Mohamed.

Drawings from 14 international artists and essay.

The artist book consists of three different photography series MEMENTO MORIENDUM ESSE 2012 In this five-part series, shot in dark locations, the photographer uses a hard light flash to capture the reflections of shiny leather jackets on the backs of various men.

contributors: Gabó Bartha, KAP-HT (Budapest), Sándor Bartha, Detour Brigade (Budapest), Balázs Beöthy (Budapest), Thomas Bratzke, Zast Real Estate (Berlin), Thomas Campbell/Dmitry Vorobyev (St. Petersburg), Doro Carl (Hamburg) ... (Quelle: Verlag).

Bis dass der Tod uns meidet. Die Publikation enthält einen umfangreichen Querschnitt der jüngsten Arbeiten des Frankfurter Künstlers Manfred Peckl.

Der Katalog erscheint anlässlich der Ausstellungen in den Kunstvereinen Nordhorn, Göppingen und Oldenburg. Er umfasst die die Arbeiten des Künstlers von 2014 bis 2017. Herausgeber: Städtische Galerie Nordhorn, Kunstverein Göppingen, Oldenburger Kunstvereine, Mit Texten von Gertrude Wagenfeld-Pleister, Dr. Thomas Niemeyer, Veronika Adam und Nasan Tur.

For several years, Sofie Thorsen has been occupied with the city: its architectural framework and its social, cultural, historical and political implications. The theme of the exhibition and the catalogue, The Achromatic Island, is, in a broader sense, about urbanity and development and its ramifications, and about focusing on the small but significant details that help shape the spaces we live in – urban spaces, as well as the cultural and social spaces that define our experience. At the same time, Sofie Thorsen deals with the notion of perception – as a cultural phenomenon as well as a personal experience. In many ways, The Achromatic Island is about seeing: what is immediately in front of us, what we often overlook, and what we haven’t seen or haven’t yet tried to see. How do we actually look at reality? How do we register, chronicle and photograph our surrounding world? And how can historical, cultural or individual views of the world be understood and read?

The silkscreened artist's book, GO COWBOYS takes as its starting point Bruce Nauman's quote, demanding that “Art should be like getting hit in the face with a baseball bat.”

...'Playing Borders' ist eine experimentelle Reise mit der Kamera durch eine verlassene Etage, in der spielend temporäre Installationen und Eingriffe im Raum errichtet worden sind. Das hinterlassene Material aus dem das Stockwerk einst gebaut war, habe ich wiederverwendet und ist die Basis einer neuen konstruierten subjektiven Wirklichkeit... Während des Arbeitsprozesses habe ich Leute eingeladen, die mit den Installationen in den Räumen Kontakt hergestellt haben. Manchmal haben sie performanceartige Aktionen ausgeführt oder hinterließen einfach eine Spur ihrer Anwesenheit.

"Spandex Studies" ist eine Bestandsaufnahme der Berliner Künstlerin Bettina Allamoda zwischen Modestrecke, Fieldguide und Künstlerbuch.

Der Charakter des Buches ist wesentlich vom Herstellungsprozess im Künstleratelier geprägt. Die Seiten – hochwertiges Zeichnungspapier – wurden einzeln gedruckt und anschliessend zu einer assoziativen Abfolge von Bildern zusammengefügt und von Hand gebunden.

Sensing the Ocean

Die Publikation erscheint im Rahmen des Ausstellungsprojekts "Sidewalk Deli”und besteht aus drei Einzelpublikationen: Apokalypse Now - Kunst zur Klimakatastrophe Posturban - Kunst und Leben nach der Stadt Kunst und Sportverein Wilhelmsburg (KuS)

Semiha Berksoy Catalogue Raisonné is the most comprehensive book of the Turkish opera singer, primadonna, painter, actress, performance artist and poet, Semiha Berksoy (1910- 2004).

In meinem Elternhaus hatten wir eine Laterna Magica, mit der man farbige Glasdias projizieren kann. Als Lichtquelle dieses Projektors diente eine klare 100-Watt-Glühbirne, in deren Glashülle mein Vater, der Goldschmied war, mittels einer Schablone unseren Familiennamen eingeätzt hatte.

Christa Dichgans, eine der profiliertesten deutschen Malerinnen, stellt sich erstmals in einem eigenständigen Buch vor, das ihr Werk in einer aktuellen Auswahl präsentiert – auf einer Skala, die von Pop-Patterns bis zu religiösen Insignien reicht.

Gefahren als wesentliches Indiz für die Vollkommenheit des Möglichen anzusehen, ist ein Generalthema der Arbeiten von Peter Bux.

Initially, inspired by the experimental visual poetry of the mid-sixties, Ketty La Rocca critically investigated questions of communication in the age of mass media.

Samuel Hennes fotografische Arbeiten zeigen eindrückliche Bildwelten, die er ausschließlich für die Kamera inszeniert und deren künstlerischen Ausgangspunkt Variationen einzelner Objekte bilden.

So unterschiedlich Tobias Köbschs malerische und plastische Arbeiten auch erscheinen, thematisieren sie doch immer wieder dieselben Beobachtungen und Mechanismen: die Verschränkung von Medialität und Realität im gegenwärtigen Leben und daraus resultierend die Frage nach den Kernbestandteilen heutiger Identität und Weltgewissheit.

Die Türen von außen beobachtet der Künstler per Video in seiner Installation „Invisible“ (2004) und zitiert damit Kontrollmechanismen einer durch Willkür geprägten Politik.

Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach (19. Jan. – 21. April 2003); hrsg. v. Veit Loers; mit Gedichten von Eichendorff, Novalis, Lautréamont, Trakl und einem Text von Veit Loers (Deutsch);

This issue is mainly conceived as a series of conversations, accompanied by corresponding essays

Die Publikation "ESCAPES" ist eine Sammlung von Zeichnungen, Texten und textilen Arbeiten, die in Tel Aviv, Israel entstanden, wo Dippmann die letzten sieben Jahre mit Studium und Projekten verbrachte.

Die Vorzugsausgabe erscheint in einer Auflage von 200 Exemplaren, die mit einem handsignierten schwarz/weiss Poster A2 im Offset Druck zu erwerben ist.

This is the first major monograph on the intriguing artist İnci Eviner. Eviner has always maintained her unique artistic stance in the practice of contemporary art both in Turkey and beyond. Her practice embraces drawing, objects and video (Quelle: Verlag). (Engl./Türk.)

Danish artist Ulrik Weck’s (*1972) practice spans a wide range of media - neon signs, paper works, photography, three dimensional objects, and installations (Quelle: Verlag).

Japanese tattoo was a secret art form in the early 1970s. The masters for the traditional techniques worked in small studios and tattoing was something for a distinguished few.

The title of Ramesch Daha

Queere Ästhetiken und Theorien artikulieren Vorstellungen und Phantasien von Geschlecht und Sexualität – oft ganz unverblümt und geradeheraus.

Was ist Krieg? Wer führt ihn? Warum lernen die Menschen nicht aus den Fehlern, dem abgründigen Grauen? Diese Fragen kann eine Ausstellung nicht beantworten. Noch weniger kann sie oder Kunst tatsächliche gesellschaftliche Veränderungen bewirken. Aber sie kann den Versuch unternehmen, das Denken derjenigen zu beeinflussen, die sich mit den präsentierten Kunstwerken auseinandersetzen.

„This Page Intentionally Left Blank“ ist das erste einer Reihe von Ausstellungs- und Publikationsprojekten, die dem Akt des Schreibens an der Schnittstelle von sprachlicher, visueller, körperlicher und räumlicher Kommunikation nachgehen.

DIALOG setzt auf eine direkte Gegenüberstellung von zwei miteinander bekannten Künstlerinnen.

“Atlas of Anatomy” is a poetical interpretation of the historical anatomical reference book.

Asoziale Skulptur oder wie lässt sich eine Kulturhauptstadt verkochen?

This publication is another extension of Yank`s research, elaborating further on the seemingly contradictory and estranging concept of “community of absence”. It is not a catalouge or artist`s monograph in the traditional sense, as its ambition is not to represent the exhibition at BAK or a specific series of works, but rather to map the trajectory and movement towards a new community to come as envisioned in her work. Yang actively engages other cultural practioniers in her research - in this way, she creates a community of her own.

Kathrin Partellis Arbeit ist von formaler Nonchalance und träumt dabei einen üppigen Tagtraum von der Skulptur als Medium mit einer besonderen Kraft und Fülle.

Conceptual Colors of Genco Gülan is an analysis and introduction to the work and thought of the visual artist Genco Gülan, who since the mid-90’s due to his conceptually complex and aesthetically pluralistic pieces, became a leading figure in Turkey’s contemporary art scene.

Our Comic Book is a big, fat, scrumptious book compiling a series of new commissions based on generic comic strip and cartoon format. We commissioned over fifty visual artists and writers (including those currently working in a comic format and others never before involved in comic strip art and literature) (Quelle: Verlag).

Like in writing, drawing has no boundaries; you can easily make a big lump of earth levitate like in Steve Johnson's watercolour-drawings. The impossible becomes possible, everyday objects and places turn into poetry and only the imagination is the limit.

The Berlin based publication FUKT, founded in 1999 by Björn Hegardt, is dedicated to drawing.

Kotscha Reists Malerei liegen Fotovorlagen zu Grunde, die er frei interpretierend und manchmal variierend auf Bildträger bringt. Meist stammen die Referenzen aus Zeitungen und Zeitschriften, oft verwendet er aber auch gefundene oder eigene Fotografien.

Yael Bartana (born in 1970 in Moshav Kfar Yehezkel, Israel, lives in Amsterdam and Tel Aviv) has during the last decade earned considerable international attention and acclaim. (swedish/english)

Billig gemachte Visitenkarten haben Susanne Huth auf einen florierenden internationalen Handel gestoßen: den Verkauf von Autos, die auf dem hiesigen Gebrauchtwagenmarkt kaum noch etwas wert wären, in aufstrebende Großstädte Westafrikas.

Born in 1968 in Tel Aviv Gil Marco Shani lives and works in Israel. He studied at The Slade School of Fine Art in London in 1995 and at the Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem in 1994.

Das Buch „post-“ des russischen Photographen Dmitry Vyshemirsky ist ein Einblick in den postdeutschen und den postsowjetischen kulturellen Raum der Kaliningrader Region, der russischen Exklave an der Ostsee.

Painting Behind Itself begleitet die Entwicklung zweier aktueller Werkreihen der Künstlerin Melissa Gordon, Blow Up Modernists und Material Evidence, vom Atelier zum Ausstellungsort. Die Entstehungsprozesse, Querverbindungen und das Präsentieren von Gordons Gemälden und Siebdrucken werden im Kontext ihrer Entwicklung dargestellt und im kritischen Diskurs durch einen Text von Oliver Zybok, ein Interview von Roos Gortzak mit der Künstlerin und den Essay »Malerei hinter sich« von Eva Kenny weiter beleuchtet.

110 Collagen von Agnès Wyler, 1987 bis 2015 entstanden und in sehr loser Folge oder ominöser nach den Gesetzen des Zufalls arrangiert, sind in ihrem Buch THE SUSPECTS enthalten. Diese Künstlerin hat eine leichte Hand, sie jongliert nicht nur mit Auswahl und Abfolge, sie jongliert mit Techniken ebenso wie mit Gedanken, mit Bildgedanken wie mit Wortwitz.

Vor 20 Jahren wurde das Kunstzentrum werkleitz in dem gleichnamigen 300-Seelen-Dorf in Sachsen-Anhalt gegründet. Daraus entstanden zahlreiche Projekte, wie die erste Kunstbiennale Deutschlands, das größte Netzwerk für Medienkunst Europas und die weltweit erste Datenbank für Experimentalfilm und Videokunst.

Die aus Köln stammende Künstlerin Nora Schattauer exponiert wundervolle, naturwissenschaftliche Fotografien, deren Fokus auf den Formprinzipien liegt, die in der Natur vorkommen und die stets wieder kehren (Quelle: Verlag).

The book. 101 Art Works, is an attempt at approaching the history of contemporary art in Turkey through the art works and is offered both as an experience and a proposition.

Das Kunsthaus KuLe steht für eine Utopie als Langzeitexperiment. Die Idee, Kunst und Leben zu verbinden, wird hier seit über 25 Jahren in gemeinschaftlicher Lebensform praktiziert. Das Buch dokumentiert die ungewöhnliche Geschichte dieses Hausprojekts in der Auguststraße 10 in Berlin-Mitte, vom Aufbruch in den 90er Jahren bis heute.

Fragen nach urbanen Verschiebungen und deren unmittelbare Auswirkungen auf den sozialen Raum durch projektierte Neustrukturierungen bildeten bereits in einer Reihe früherer Arbeiten von Grösch und Metzger konstituierende Momente ihres Schaffens.

Danish artist Ebbe Stub Wittrup works with superstition and the creation of myths, optical illusions and tricks of the mind in his art.

From a background as an illustrator, comic book artist and graphic designer Søren Behncke changed his focus in 2002 and began working solely with painting and sculpture.

Under Surveillance ist ein forcierter Bildessay über die Ausdrucksmöglichkeiten der Fotografie im Zeitalter einer digitalen Super-Technologie der permanenten Überwachung.

1. Biennale für Internationale Lichtkunst 2010 Berlin (german/english)

Die zeitgenössische Forderung nach Inklusion ergibt sich nicht aus den Erkenntnissen moderner Sozialpolitik oder den Anforderungen des eigenen Gewissens, sondern gerade aus jener Einsamkeit, die uns selbst zugemutet wird – in Augenblicken des Kommunikationsabbruchs und des Perspektivenwechsels, in denen wir als Ausgeschlossene wahrgenommen werden.

Das Befragen des Raumes ist eines der zentralen Themen der österreichischen Künstlerin Eva Schlegel. Es geht um Leere und Fülle, um Spiegelung und die dadurch veränderte Wahrnehmung des realen Raumes und um die fotografische Annäherung an den architektonischen Raum.

Capetillo works with sculptures, photography, video and text, and in recent years he has turned his work in more abstract and formal ways, investigating common existential balances and conflicts. Conflicts grounded in defining ’the real’ as part of our attempt to experience and understand life the best we can.