Ein wesentlicher Aspekt im Werk von Bernhard Cella besteht in der Erforschung von inneren und äußeren Formen des Verweilens sowie der von ihm ins Werk gesetzten Repräsentation und Verschiebung durch den Formenkanon der Kunst. Die von Cella für den Kunstverein und das Salzburger Centralhotel Gablerbräu entwickelte Parallelinstallation setzte eigene Fotografien, die 2005 in Paris entstanden sind, mit dem Bilddekor des Centralhotels in direkte Beziehung. Es kam zu einem fairen Tausch: Der Kunstverein Salzburg, eine halböffentliche Institution, beherbergte sämtliche Bilder aus dem Centralhotel, dekontextualisiert und archiviert, wie es sich gehört. Das Salzburger Centralhotel seinerseits beherbergte die Kunstwerke, Zeugnisse unfreiwilliger Vollöffentlichkeit, in seinen halböffentlichen Räumen. In seiner Arbeit interessiert sich Cella weniger für den offensichtlich sozialen Moment der Motive, da dieser hinlänglich bekannt und auch mehrfach in der Kunst (der 90er) behandelt wurde. Sein Interesse gilt den formalen Setzungen der StraßenbewohnerInnen, ihrer Kunst zu verweilen, ihrem Formenkanon. So erinnern manche der Schlafplätze an zur Selbstdarstellung gebrachte Lebenswirklichkeiten und ihre Vorgangsweisen an Strategien der bildenden Kunst. Sprachspiele, Zeichnungen, Collagen aus Karton, Ansammlungen von Bildern um die Schlafstätte und nicht zuletzt ironische Selbstbeschreibungen und Argumentationsketten, wie ihr Leben anhand dieser Formen Sinn erzeugen und stabilisieren kann. Ihr Selbst prägt sich seinem jeweiligen Ort ein. Zwei Kunstsammlungen, zwei Standorte, zwei verschiedene Gründe sie aufzusuchen. Eine Form der Kunst, die nicht wie die Oper oder das Kino dem dankbaren Betrachter Beihilfe leistet, sich selbst zu vergessen, sondern ihr oder ihm das erste Glied einer Reihe von Wahlentscheidungen an die Hand gibt. So prozessiert Bernhard Cella in seiner parallelen Installation, als stumme Frage, wie sich während der sieben Wochen die Orte, die Bilder und die Selbste in gegenseitige Beziehung und Stimmung versetzen lassen. Andreas Leo FindeisenDie für den Salzburger Kunstverein und das Centralhotel Salzburg entwickelte Parallelinstallation setzt eigene Fotografien, die 2005 in Paris entstanden, mit dem Bilddekor des Centralhotels in direkte Beziehung.

In the Fall of 2018, the Small Walker Press invited poet Adam Dickinson and artist Lorène Bourgeois to walk through a former landfill (1976-2001), the Glenridge Quarry Naturalization Site. Located on the Niagara Escarpment, overlooking the City of St. Catharines, Ontario, it functions today as a public recreation area.

Shawn Serfas grew up exploring the northern reaches of Saskatchewan’s lakes and river systems. Although initially drawn to an academic career in the environmental sciences, Serfas pursued Fine Arts and Art History degrees in Saskatchewan as well as a Master of Fine Arts degree at the University of Alberta.

In a strictly formal arrangement, Bernhard Cella becomes engaged with the hitherto published works by Hans Ulrich Olbrist. In less than two decades, Olbrist has produced 69 publications, which are presented here in watercolor version. Edition of 300. Printed and bound in Austria.

Queer Publishing - A Family Tree: The Queer Tree of Life maps the landscape of queer LGBTQ publishing between 1880 and 2019 in an international context.

Städte wachsen seit Jahrzehnten an den Peripherien. Die Folge sind hybride Gegenden aus städtischen und ländlichen Fragmenten. Von der Verstädterung der Landschaft und der Verlandschaftlichung der Städte ist in diesem Zusammenhang vielfach die Rede........

Barbara Jean Hammer (1939-2019) gilt als Pionierin des queeren und feministischen Kinos und war eine der ersten Filmemacherinnen, die sich ausdrücklich dafür einsetzte, lesbische Realitäten sichtbar zu machen. In experimentellen sowie dokumentarischen Filmen, Fotografien, Zeichnungen, Collagen und Performances beschäftigte sich die Künstlerin mit der Auflösung der vorherrschenden Geschlechterrollen, der lesbischen Identität und der Sexualität. Hammers Arbeit beleuchtete Tabuthemen wie Altern, Krankheit und Tod.

The glue experiment. Located in a small town approximately twenty kilometers north of Vienna, Atelier Gugging is an open studio based on the creative experience of the Gugging House for Artists, whose residents are important representatives of Art Brut. In the Atelier, these artists work in a friendly atmosphere side by side with guests from Austria and abroad.

The photo of a woman’s leg stepping onto an open book when climbing out of bed served as inspiration. I asked some of my friends to take a picture for me according to these guidelines. They should photograph themselves stepping on a book with their bare feet. It was agreed that the authors of the photos remain anonymous

“Arc” by award-winning author Paul Savoie is a poem which captures the pensive impressions of a moment and is suffused with a quiet musicality. Savoie’s passion for and practice of music inform this long melancholy song. Mélanie Mesager, a French dancer and scholar in contemporary dance, selected a few passages (in bold in Savoie’s text) and,

Dance and musical improvisation are ephemeral expressions urging us to embrace the moment in thoughtful joy. Devon Fornelli’s improvisations documented here are two performances: his CitySounds, created on 18 September 2015 for the opening of the Marilyn I. Walker School of Fine and Performing Arts in downtown St. Catharines, Ontario; and his Garden Performance, five years later, on 9 May 2020, offered as a reflection on the COVID-19 pandemic and the temporary lockdown of the MIWSFPA.

Alejandro Cartagena’s photographs of recently built Mexican suburbs, ask us to look at this phenomenon of the suburban environs and how it has fueled variously the need for solutions to overcrowded cities, or the desire to form and incorporate community living where replication and anonymity are the rule rather than the exception.