Kann man auf die Brutalität, mit der koloniale Grenzziehungen bestehenden Gesellschaften aufgezwungen wurden, mit einer Darstellung reagieren, durch die solche juristische Abstraktionen als historisches Produkt der politischen wie auch ästhetischen Moderne in Europa begreifbar wird?

Das Buch zeigt über 80 Projekte aus den Jahren 1989 bis 2004, darunter auch Arbeiten, die bislang nicht publiziert wurden.

Manifesto Marathon, the third in the Serpentine Gallerys acclaimed series of Marathon events, took place in the closing weekend of the Serpentine Gallery Pavilion 2008, designed by Frank Gehry.

This catalogue has been published in connection with the exhibition Heimo Zobernig at the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien December 7, 2002 - March 2, 2003; at Kunsthalle Basel April 5 - June 23, 2003; at K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westafalen, Dusseldorf July 12 - November 2, 2003.

Das erste Standardwerk zur radikalen Wiener Kunstszene der 60er Jahre, die alle bisher geltenden Grenzen zertrümmerte. Blut, Gewalt, Körpersäfte und revolutionäre Performances gehörten zum Alltag der WIener Aktionisten.

Die Gemälde der schottischen Künstlerin Lucy McKenzie machen deutlich, wie heutige Malerei, die über die rein ästhetische Erfahrung hinausgeht, begriffen werden kann. In dem von ihr selbst konzipierten und gestalteten Buch stellt sie in Text und Bild ihre Arbeiten der letzten drei Jahre vor.

"Against What? Against Whom?" is a monograph about the author, film maker and video artist Harun Farocki. Its the first book about Farocki that is neither a purely academic publication nor an exhibition catalogue.

(English) Dieses umfangreiche Kompendium versammelt Texte zu verschiedenen Kunstformen, in denen Ton-Bild-Relationen eine signifikante Rolle spielen, oder zu Verfahren zur Verknüpfung von akustischen und visuellen Phänomenen.

Ohne nostalgischen Ton und mit großer Begeisterung erinnert sich der heute weit über achtzigjährige Künstler an sein Leben, seine Arbeit und Begegnungen mit Lehrern und Künstlerkollegen, so an Max Beckmann, Brancusi, Léger und Vantongerloo, den er zeitweise wöchentlich in Paris besuchte, um ihm beim Malen zuzusehen. Mittelpunkt des Buches ist eine Reihe von übermalten und collagierten Postkarten aus den Jahren 1949 - 1984, die er erstmals aus seinem Archiv zur Veröffentlichung freigibt. Anhand dieser "Erinnerungen" erörtert er sein künstlerisches Credo und seine Entwicklung als ein "künstlerisches Manifest". Er spricht über sein Interesse an Architektur, über Maler, die ihn beeinflusst haben bis hin zu seinem Entwurf für das World Trade Center. Es ist die positive Haltung des großen Einzelgängers in der Kunst der letzten 70 Jahre, die das kleine Buch zu einer großen Lesereise macht.

2006 the Museu d`Art Contemporani, Barcelona, x and Kunsthaus Graz show a selection of x central works of Minimal and Conceptual art x from the renowned Collection Herbert. (Engl.)

Die zweite, unveränderte Auflage des kommentierten Werkverzeichnisses der Arbeiten 1962-1978.

The Secession Talks is a compilation of fifty talks and art-specific conversations between artists, critics and curators. Published in book form for the first time this compilation is a great lookout on Vienna's contemporary art between creativity and education.

„...ich glaube, es gibt eine lange Geschichte der Philosophie der Bilder, das meiste davon liegt im Dunklen, was auf unserer griechischen und jüdischen Tradition beruht. Philosophie hat ein Vorurteil, soweit es die Bilder betrifft. (...)

Das Künstlerbuch enthält alle 32 Fotoarbeiten der "Polar Bear"-Serie: Fotos der ausgestopften Polarbären in meist dramatischer Situation in den Panoramen der Naturkundemuseen der Welt.

Supplement zum Katalog Sammlung Speck, Köln 1996
Collagen und Zeichnungen

EDITION
7/30 + 5AP

Vorzugsausgabe: Dem Buch liegen in einer Mappe drei numerierte und signierte Lithographien bei.

Nach zahlreichen Publikationen ist mit diesem Buch eine Dokumentation "zum Schauplatz von Eliassons Praxis" entstanden. Eigens dafür hat er zahlreiche Installationen im Stadtraum Berlin geschaffen.

Veröffentlicht anlässlich der Verleihung des Aachener Kunstpreises 1985 an A.R. Penck. Mit zahlreichen schwarz-weiß Abbildungen.

Das Werkbuch zu Josef Dabernig führt erstmalig seine unterschiedlichen medialen Ausdrucksweisen zusammen und rückt ihre inhaltlich-konzeptuelle Verbindung in den Vordergrund.

Trouvés Arbeiten definieren, was die Künstlerin als „Wege, Welten zu schaffen, und Wege, in der Welt zu sein“ bezeichnet.

(D/Engl.)

Zu Beginn des Darwin-Jahres zeigt das Kunsthaus Graz die großformatigen Videoinstallationen der kalifornischen Künstlerin Diana Thater, die die Komplexität der Natur und deren Beziehung zum Menschen analysieren. Der Katalog zur Ausstellung präsentiert ihr neues Werk gorillagorillagorilla, das im Kunsthaus Graz uraufgeführt wird.

1987 als lockeres Bündnis von vier Künstlerinnen-Persönlichkeiten (Ona B., Evelyn Egerer, Birgit Jürgenssen, Ingeborg Strobl) gegründet, verwöhnten DIE DAMEN fortan das Publikum mit ihren gewitzten Aktionen. Mit Ironie und Provokation irritierten sie unter der Devise »Zur rechten Zeit am rechten Ort« den Kunstbetrieb.

Sobald die Kunstschaffenden ihre Komplexe in Bezug auf die Realität der Entwicklung Afrikas verloren haben, wird die zeitgenössische Kunst ihren Platz und ihren Respekt finden.

His immediate response to the city was to imagine an outdoor performance of Samuel Beckett's legendary play, Waiting for Godot – the 20th century's most emblamatic story of waiting.

Ein reich illustrierter Reader, der die kulturelle Situation Afrikas zu Beginn des 21. Jahrhunderts reflektiert. In Essays, literarischen und wissenschaftlichen Texten wird zum einen das zeitgenössische Afrika beschrieben, zum anderen die deutsche Kolonialgeschichte au verschiedenen Blickwinkeln betrachtet.

Im Mai 2006 hat der in New York lebende Schweizer Konzeptkünstler Christian Philipp Müller das Projekt "Die Neue Welt, eine Art locus amoenus" als Installation für das barocke Wasserbecken im Park des Stiftes Melk, einem Musterbau der österreichischen Barockarchitektur, konzipiert.

Galerie im Taxispalais

A catalogue for the exhibition of the same name which featured works by Amar Kanwar (India), Raqs Media Collective (India), Ritu Sarin & Tenzing Sonam (India/Tibetan in Exile), Nikolaus Hirsch & Michel Müller (Germany) in collaboration with the Cybermohalla Ensemble (India), Marine Hugonnier (France/UK), Pak Sheung Chuen (Hong Kong), Heman Chong (Singapore), Khin Khin Su (Burma), Gonkar Gyatso (Tibetan in Exile/UK) and Qiu Zhijie (China) among others.

Das Buch ist Teil eines Projektes von Maria Eichhorn, das mit ihrer Ausstellung The Artist`s Reserved Rights Transfer and Sale Agreement von Bob Projansky und Seth Siegelaub 1998 im Kunstverein Salzburg begann.

Dieser Essay untersucht die Beziehung zwischen Performance Art und der Performitivität des Alltagslebens, dem tagtäglichen Zwang zum Handeln.

Beginnend bei den Anfängen von Kunst in elektronischen Medien in Österreich werden erstmals die österreichischen Leistungen im internationalen Kontext und deren Vernetzung dargestellt. Anlässlich der gleichnamigen Ausstellung in der Wiener Generali Foundation (12.05. - 06.08.200), die sich sowohl ins Fernsehen als auch ins Radio und Internet ausdehnt, erschein diese Publikation.

Der vorliegende Katalog Vermessung der Welt. Heterotopien und Wissensräume in der Kunst beleuchtet den menschlichen Drang nach Ordnung und Systematisierung sowie den Akt des Vermessens der eigenen Welt.

Wir orientieren uns gen Morgen(land). Oriens heißt wörtlich die aufgehende Sonne. In dieser Perspektive haben wir die vierte variantologische Reise zwischen den Welten der Künste, Wissenschaften und Technologien organisiert.

Die Künstler haben vor zehn Jahren begonnen ein Bildarchiv anzulegen. Keines dieser Bilder wurde bisher als Anregung oder Vorlage für Arbeiten gebraucht. Mehr als 160 dieser Bilder werden hier erstmals publiziert.

"Die meisten gehen aber einfach vorbei. Einige sehen nicht hin, sie begleiten nur. Die meisten Menschen sind im Saal dre Schwarzen Bilder ganz woanders. Sie sind nicht bei Goyas Gemälden." (Wilhelm Salber)

"Just Another Story About Leaving", a title that symbolically recalls the idea of departure and separation, is a multiform project that includes both a two-room exhibition, specifically conceived for MACRO, and the artist's personal journey through the various ages of the "Eternal City."

Die Aktualität der Kunst ist eine des Begreifens – dies ist die Bestimmung, die im Zentrum von Anselm Haverkamps Essay zur Methodologie der Kunst steht.

Wo der „Rand“ und wo das „Zentrum“ des Kinos liegen soll, ist heute angesichts einer Unzahl privater und öffentlicher Abspielmöglichkeiten und Erscheinungsweisen von Filmen unklarer als je zuvor.

Die Fotografien, die Annette Kelm innerhalb einer großen Bandbreite von Erscheinungsformen im Laufe der letzten fünfzehn Jahre geschaffen hat, gehören zu den faszinierendsten und bedeutendsten Beiträgen der jüngsten zeitgenössischen Kunst.

This is an anthology of the artist’s collected comics from 2011 to 2020, only allegedly a casual branch of her practice. It includes November (2011) and At the cool table (2013) as well as lesser known, shorter comics of the last few years.

The catalogue is published on occasion of the exhibition ‘The Purloined Masterpiece. Images as Time Machines’ at the Paintings Gallery of the Academy of Fine Arts Vienna.

Aldo und Hannie van Eyck lernten sich als Architekturstudenten kennen und heirateten 1942. Sie arbeiteten bei den meisten Projekten eng zusammen, nur Ende der 1970er Jahre für einige Jahre unterbrochen.
Aldo and Hannie van Eyck met as students of architecture and married in 1942, and worked together closely on most projetcs,

The book is composed of amateur photographs of women in various degrees of undress, which were enclosed with letters and circulated among couples to convey sexual proclivities and attractiveness, as a way of getting to know each other.

Created in Berlin around 15 years ago, this large-format collage book by Isa Genzken is both a personal diary and artistic manifesto. In it are portraits of the artist and her friends;

World Trade Center, New York, USA, "And then the surgical intervention in the World Trade Center in New York City. Everything top secret and illegal of course. In days of conspiratorial work, somewhere on the 148th floor and

Der Medienkünstler, Schauspieler, Theoretiker, Musiker und Museumsleiter Peter Weibel der in den 1960er- und 1970er-Jahren zu den österreichischen „Rebellen“ zählte, wurde in diesem Jahr für sein künstlerisches Gesamtwerk mit dem Oskar-Kokoschka-Preis 2014 ausgezeichnet.

With contributions by Richard Artschwager, Jo Baer, Stanley Brown, Jenny Holzer, On Kawara, Sherrie Levine, Ad Reinhardt, Gerhard Richter, Robert Ryman, Rosemarie Trockel and Andy Warhol which were shown in this context once again made it overly clear how radically the definition of the concept 'picture' has changed in this century. Erschienen anlässlich der Ausstellung - Das Bild nach dem letzten Bild in der Galerie Metropol, Wien. Mit Beiträgen folgender Künstler / innen: Jean Christophe Ammann, Hubert Damisch, Jenny Holzer, On Kawarar, Gerhard Richter, Rosemarie Trockel und Andy Warhol u.a. Texte in Deutsch und Englisch.

German multimedia artist Michaela Meiser's first monograph, Ding und Körper focuses on two groups of work which address respectively the inanimate object and the human body. Minimalist-style sculptures investigate the purpose and meaning of objects and tools, and in a series of self-portrait photographs Meise pays homage to artist Valie Export.

Anlässlich des 70. Geburttages von Günter Brus veranstaltete das BRUSEUM der Neuen Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum 2008 "Ein Fest für Günter Brus", das aus einem Symposium mit internationalen Referenten und Referentinnen,

The Olympics – with their sense of historical urgency and unconditional trust in the future and nationalism, embodies a system that marks the modern confluence of capitalism and mass media by means of an unprecedented mastery of technology, the mass migration of people, and a hyper-mediated event culture. In “Beijing”, Morris plays with

An immaterial museum, a social sculpture, a laboratory for the museum of the future: this book is an exhibition filled with moments of inspiration on Vienna's legendary museum in progress.

The volume presents a mid-career survey of the work of the artists' collective Slavs and Tatars (founded 2006). The group explores issues of identity, language and belief in the region "east of the former Berlin Wall and west of the Great Wall of China."

Conceived by artist and filmmaker Margaret Salmon, this publication is a tribute to a group of innovative sister cinematographas and to the analogue motion picture camera. The book pairs an enquiry into women’s filmmaking practice with a comprehensive survey of experimental analogue technique across generations.

Between December 2022 and March 2023, Vivian Suter shared hundreds of photos, all taken with her mobile phone, with the designer and editor of this book. A selection of these snapshots, condensed, juxtaposed, complementing each other, now forms a kind of photographic journal. It offers insights into

Intervention by the artists: Karrabing Film Collective has created a limited-edition series of four cards for the publication, one of which is enclosed with each copy. The faces of the cards show image-text collages in Karrabing’s characteristic technique of layering and

Die großen, grotesken Fotoserien von Anna und Bernhard Blume sind heute wohlbekannt. In ihnen inszenieren die Künstler im dokumentarischen Gestus paranormale Situationen, die sich im Inneren einer „kleinbürgerlichen“ Welt oder in symbolisch besetzten Regionen deutscher Kunst (wie dem Schwarzwald) abspielen.

In 2018, the Museum Villa Stuck presented a comprehensive retrospective with works by the goldsmith and silversmith Rudolf Bott. The book accompanying the exhibition is a 672-page monumental work. Far from a usual catalog with colorful illustrations, it is "thought in black and white" like the entire exhibition. With a 340-page photo report by Jörg Koopmann and Lene Harbo Pedersen, who photographed the objects across Europe at the lenders and in Bott's studio.

Zur Ausstellung erscheint eine Publikation mit einem Essay von Stephen Ellcock, in dem er die spirituellen und mythologischen Bezüge in Delaine Le Bas’ Werk und insbesondere in der für die Secession konzipierten Installation exemplarisch anhand von Referenzen aus der griechischen Mythologie und altägyptischen Totenkulten darlegt.

he first monograph by the Taiwanese artist Chen Chieh-jen (*1960 Taoyuan, Taiwan) appears in the Secession's publication series. The book, designed applying various shades of black, includes the artist’s introduction to his recently completed film Worn Away (2022–23), which is presented at the Secession, sketches and handwritten notes, as well as a selection of video stills. In his essay, Jon Solomon, professor of sinology in Lyon and Paris and a proven expert on the work of Chen Chieh-jen, provides an interesting background analysis to the new film, among other things. Each book contains a paper bookmark printed with the image of a disposable RFID wristband, which plays a key role in the film. The artist has also hand-stamped the Chinese film title on each bookmark.

The book to be released in conjunction with the exhibition includes an essay by Daniel Muzyczuk that explores the context of Ridnyi’s new film The District and his interest in the Polish artist Władysław Strzemiński’s (1893–1952) Theory of Vision.