Over the last sixty years and more Swiss sculptor Cesare Ferronato has developed a unique vocabulary of stone, ranging from playfully articulated body forms to spatially compley, abstract figures and double-sided “Ambilvaneces”.

Der Schweizer Bildhauer Cesare Ferronato hat über mehr als sechzig Jahre ein Vokabular eigener Prägung in Stein entwickelt: von spielerisch deklinierten Körperformen über räumlich komplexe, abstrakte Gebilde bis zu seinen zweiseitigen „Ambivalenzen“.

The catalog accompanies the exhibition at the MAK Center at the Schindler House, co-curated by Kimberli Meyer and Susan Morgan, that presents the life and work of Esther McCoy (1904–1989).

Timm Ulrichs kommentiert mit viel Ironie und Verspieltheit eine Gesellschaft, die im großen Rahmen durch die elektronische Medienwelt verbunden ist. Begleiten Sie den Künstler Timm Ulrichs auf seiner Spuren-suche durch private Wohnzimmer!

Im Projekt »Voyage autour de ma chambre oder 13 Versuche, einem Reisenden zu begegnen« wurden 13 Künstler eingeladen, eine fotografische Entdeckungsreise durch eine Wiener Wohnung zu unternehmen.

Silvia Ederer, geboren 1972 in Graz, hat an der Akademie der bildenden Künste bei Eva Schlegel und Gunter Damisch studiert. Von der Malerei kommend, arbeitete sie mit unterschiedlichen Medien wie Fotografie, Video und Installation, um nun wieder ganz zu ihrem ursprünglichen Medium - der Malerei zurückzukehren.

Valentin Ruhry (*1982 in Graz, lebt in Wien) studierte Multimedia und Plastik an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Der Künstler arbeitet an gemeinhin mit der Skulptur verbundenen Fragestellungen, überträgt diese aber auch auf benachbarte bildende Disziplinen wie z. B. die Malerei.

Jeder Einzelne ist in ein unsichtbares Ordnungssystem eingebunden, welches sein Tun und Handeln bestimmt, legitimiert oder auch verurteilt.
Diese Publikation ist anlässlich einer Ausstellung entstanden.
(English, German)

Die Bilder und Zeichnungen von Jan Bräumer (*1970) gewinnen ihren Reiz aus einer speziellen Form der ironischen Aneignung scheinbar einfacher Bildmotive und -konzepte.

»Nichts ist dingfest bei David Moises. Dass die Bewegung die Substanz der Dinge ist, braucht ihn niemand zu lehren: Socken tanzen, Knoten atmen, ein Videoschirm rotiert am Jojoband.

The monograph shows an impressive selection of the manifold oeuvre by Albrecht Schnider: his figurative as well as abstract paper work, meticulously crafted line drawings, landscape drafts, or his latest typographical sketches.

Der vierte Band der Reihe über Kunst im öffentlichen Raum Wien stellt die vielfältigen Projekte vor, die in den Jahren 2014 bis 2016 von der KÖR GmbH realisiert und initiiert wurden.

Der Karlsplatz ist einer der größten Verkehrsknotenpunkte und eine der wichtigsten kulturellen Schnittstellen in Wien – und damit prädestiniert für Kunst im öffentlichen Raum.

In der Publikation werden Art-brut-Arbeiten und psychisch durchdrungene Arbeiten österreichischer Künstler gemeinsam präsentiert und vermitteln jenes vom Zeitgeist geprägte Kunstwollen, mit dem eine Generation überkommene Strukturen endgültig hinter sich lassen wollte.

Der 1934 in Prag geborene Filmemacher, Künstler und Poet Jan Švankmajer zeigt Objekte, surreale, an historische Natursammlungen und Tierpräparate erinnernde Artefakte, sowie Zeichnungen, die bei näherer Betrachtung rasch als „absurde“ Wesen erkennbar werden.

Für die Werkschau im Kunstmuseum Bern produzierte Yves Netzhammer neuen Werke, die nun zusammen mit älteren Arbeiten in seiner ersten großen Einzelausstellung in einem Schweizer Kunstmuseum zu sehen sind.

U. Mayer collected all the newspaper articles in the days that followed Thatcher’s death, programmatically positioning these four words at the forefront of her exhibition in Vienna, and in a phase of her work that foregrounds questions about the opportunities offers by neoliberal identity, about consumer culture in a post-capitalistic society, and about their precursors.

»Do not bend« shows a cross-section of the artist's drawings and pigment prints created between 1990 and 2013.

This sampler explores three Joseph Beuys works in three media: the collection of drawings, "Kölner Mappe" or "Cologne Portfolio"; the sculptural object "Tür," or "Door;" and an environment, "Basisraum Nasse Wäsche," literally "Basic Room Wet Laundry".

Gold ruft unweigerlich Reaktionen hervor – ein Potenzial, das die internationalen Künstlerinnen und Künstler vielfältig nutzen.

Publikation anlässlich der Ausstellung im 21er Haus, Wien, von 30. Jänner bis 5. Mai 2013

(Deutsch/Englisch)

Für den mehr als 500 Seiten umfassenden Interviewband besuchten Gerald Matt, Sabine Breitwieser, Ingried Brugger, Bettina Busse, Lena Maculan, Andrea Schurian u.a. die bedeutendsten Protagonisten und Protagonistinnen der österreichischen Kunst der 1960er-Jahre in deren Ateliers.

Der Katalog erscheint anlässlich des 100. Geburtstages von Paul Wember, der als engagierter Kämpfer für die aktuelle Kunst über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt wurde.

Das Buch »Trespassing« ist die erste umfangreiche Monografie der Künstlerin Nathalie Grenzhaeuser. Die Publikation verbindet ihre beiden wichtigsten fotografischen Serien der vergangenen vier Jahre.

Die Geschichte von Schloss Buchberg bei Gars am Kamp reicht bis in das 12. Jahrhundert zurück. Seit 1979 beherbergt das Schloss zeitgenössische Kunst. Aus der Anregung Dóra Maurer, leer stehende Räume für permanente Kunstinstallationen zu nutzen, ist ein vielschichtiges Gefüge entstanden, das landschaftliche, architektonisch, geschichtliche und künstlerische bestimmte Räume einmalig ineinander verschränkt.

Jonathan Meeses Bilder, Zeichnungen, Collagen und Texte werden von einer Vielzahl hermetischer Figuren bevölkert.

Unsere Gesellschaft abzubilden und dabei dreidimensionale Bilder entstehen zu lassen, ist das bildhauerische Anliegen des Künstlers Olaf Metzel (geb. 1952 in Berlin).

The publication accompanied the exhibition “Nick Oberthaler / Calculated Reserve” at Museo Hendrik Christian Andersen/Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporana in Rome.

Das Buch Rosa stellt das Werk des österreichischen Künstlers Alfredo Barsuglia (*1980) der letzten zehn Jahre vor. Diese erste monografische Publikation Barsuglias ist kein Werkkatalog im klassischen Sinn, sondern ein Buch, in dem sich Abbildungen und Texte in einem ausgewogenen Verhältnis begegnen.

The book on the Annatina Graf’s first solo museum show in Kunstmuseum Solothurn unites painting, works on paper and video art.

Marcel Dzama, Augustin Rebetez und U5 setzen sich mit den heutigen Welt- und Sittenbildern auseinander und schärfen den Blick für die Auswüchse der Gesellschaft.

WeTransform versammelt über 30 international renommierte Positionen aus Kunst und Design zu anhaltend alarmierenden Themen wie die rasante Verknappung von natürlichen Wasservorräten, fossilen Rohstoffen, Nahrung und Boden oder der Ausbeutung seltener Erden durch die globale Computerindustrie.

Die Bedeutung des Kunstwerks im ausschließlich musealen Sinne gibt es kaum noch. Heute liegt der Fokus in den Künsten vermehrt auf dem Entstehungsprozess und der Interaktion. Da so kaum etwas Konkretes übrig bleibt, sind Dokumentationen umso wichtiger geworden: Sie sind gewissermaßen das neue Produkt des Kunstprozesses.

Dem Künstlerbuch liegt die Fotoserie mit dem Titel „Similes“ zugrunde, die aus 28 im Atelier inszenierten Bildern von kosmischen Nebeln besteht.

Die Monografie von Kerstin Cmelka spannt einen Bogen von den frühen Experimentalfilmen über die fotografische Bearbeitungen von Filmstills, Werbe- und Produktionsbildern bis hin zu ihren unter dem Titel »Mikrodramen« bekannten Performances.

Tamara Grcics Skulpturenprojekt „46 Farben“ bezieht sich auf naturkundliche Farbbezeichnungen für Gesteinsproben.

"The 'Z'-Boats" began on July 30 2007 in Aggsbach Markt, Austria, on the bank of the river. In the course of a ten week boat trip to Ruse, Bulgaria, I built a sculpture based on a simple, swimming frame construction together with Eva Grumeth and two alternating guests.

Isidor Kaufmann (1853–1921) zählt zu den wichtigsten Malern des jüdischen Genrebildes. 1899 richtet er für das vier Jahre zuvor gegründete Jüdische Museum Wien eine sogenannte „Gute Stube“ ein. Die in Israel geborene Künstlerin Maya Zack hat eine Rauminstallation geschaffen, die die zerstörte „Gute Stube“ von Isidor Kaufmann neu interpretiert.

Der Wiener Sammler und Galerist Julius Hummel hat auf entschiedene Weise den Anteil des Femininen und Androgynen, der bewusst und unbewusst im Werk der Aktionisten enthalten ist, als Bildmaterial zusammengestellt. Profunde Essays bieten eine spannende Basis zur wissenschaftlichen Aufarbeitung der Thematik.

In the exhibition Peterson Kamwathi shows current drawings, woodcarving and graffiti, negotiating the historical, social and psychological mechanisms of conditioning and manipulation not only in his own society.

»Mo(ve)ment« focuses on some decisive elementals of art-making and mashes them up against similar kinds of basics of art-seeing.

Rainer Ganahl, an artist and bicycle enthusiast, engenders with his multimedia artworks a richly allusive bicycle panopticon.

Die Publikation ist ein Katalog zu Arnold Holzknechts Ausstellung "possa vester".

Over the past intensely productive decade, Louise Bourgeois's drawings have been dominated by diary-like work in which text and sign often mix.
(Sprache: German, English)

Fotografie wird als »Weltbildung« verstanden: Künstlerische Bilder ergänzen, vertiefen und verändern unser Weltwissen.

Fotografie wird als »Weltbildung« verstanden: Künstlerische Bilder ergänzen, vertiefen und verändern unser Weltwissen.

“World Views 6” targets the human being: How we gain orientation and find points of reference, how we manipulate and are forced to rely on our own resources, how we experience community and our sense of self.

In ihrer ersten institutionellen Einzelausstellung in Deutschland zeigt Katinka Bock (*1976 in Frankfurt, lebt in Paris und Berlin) Skulpturen, Filme und Installationen, die einen räumlichen Gesamtparcours kreieren. Ihren reduzierten Arbeiten ist zueigen, dass sie Spuren – sowohl historische, aber auch verborgene – verfolgen, die dann im Bezug zum Raum ein Spannungsfeld und dem Besucher ungeahnte Dimensionen desselbigen eröffnen.

»tokio, rückwärtstagebuch« ist die Koproduktion von Kathrin Röggla, einer der wichtigsten Vertreterinnen der deutschen Gegenwartsliteratur, mit Oliver Grajewski, der als Zeichner der Comicreihe »Tigerboy« bekannt geworden ist. In Rögglas tagebuchartiger Dokumentation einer Tokioreise wird die japanische Metropole zu einer Projektionsfläche für die Erfahrung des Fremden – es entwickelt sich eine »culture clash«-Geschichte, die gleichermaßen komische wie »gespenstische« Aspekte beinhaltet.

»Unterwegs in den Osten«, der zweite Band der Reihe starfruit publications, die aussergewöhnliche Formen der Zusammenarbeit zwischen zeitgenössischen Autoren und Künstlern präsentiert, ist eine Koproduktion des renommierten tschechischen Dokumentarfotografen Karel Cudlin und des Schriftstellers Jachym Topol, der 2010 mit dem bedeutendsten Literaturpreis Tschechiens, dem Jaroslav-Seifert-Preis, ausgezeichnet wurde. Roma beim Leichenschmaus; der Tag, als Gorbatschow in Prag war; die Pinkas-Synagoge: Cudlins Bilder zeigen zum einen Szenen aus der Zeit des »tiefen Sozialismus«, sie dokumentieren das Alltagsleben in der Tschechoslowakei der 1970er und 1980er Jahre, als diese noch Mitglied des Ostblocks war.

»Smoky Pokership« reflektiert im Kontext der Erforschung der performativen Praxis und performativen Installationen den Wechsel von der Performance zur Installation und wieder zurück.

Eine wichtige und auch eigenwillige Position innerhalb der Gattung der Künstlerbücher markiert das Werk von Leiko Ikemura.

Fotografie wird als »Weltbildung« verstanden: Künstlerische Bilder ergänzen, vertiefen und verändern unser Weltwissen.

Aus Bildern, die wir sehen, entsteht unser Weltbild. Welche Bildwelten zeigen uns fotografierende Künstler und Künstlerinnen, welche Weltbilder vermitteln sie uns?

Helmhaus Zurich is showing the fifth in a series of exhibitions »Welt – Bilder« (World – Images) – a lively assemblage of up-to-the-minute, international photographs.

Mittlerweile wurde das Camp gewaltsam aufgelöst... Es kam zu Plünderungen in den umliegenden Dörfern, Anzeigen werden erstattet, ich bin froh, damit nichts zu tun zu haben, obwohl ich mir vorstellen kann, dass man uns als Initiatoren an den Strick bringen will.

»Smoky Pokership« reflektiert im Kontext der Erforschung der performativen Praxis und performativen Installationen den Wechsel von der Performance zur installation und wieder zurück. In den letzten zehn Jahren ist innerhalb der Geschichte der zeitgenössischen Performance-Kunst eine Verlagerung des Interesses weg vom Körper des Performenden hin zum relationalen Raum und Kontext der Performance festzustellen.

Mit Phyllida Barlow ist eine der bedeutendsten Bildhauerinnen der Gegenwart zu Gast in der Lokremise.

Am Ende der Moderne entwickelt Beuys einen sozialen Kunstbegriff, der auf das Schöpferische Wesen jedes Einzelnen vertraut. "Jeder Mensch ist ein Künstler" wurde Joseph Beuys zur formalen Formel und zum "Begriff der Zukunft schlechthin".

Aldo Giannotti bricht mit diesem vielschichtigen Projekt mit Traditionen und Konventionen und entwickelt auf humorvolle, teils sozial- und institutionskritische Art neue räumlich-architektonische, historische und soziale Zusammenhänge.