In the dormitory we became roommates and we began to deal with the objects of our everyday life; self-generated objects have been captured in our environment. Most of the images were taken in everyday situations, either together or for each other. Our starting point was private photography what is recording unrepeatable moments with the intent of the simple documentation. Amateur photography is characterized by sincere vagueness, immediacy, and the gesture of capture, so we used these in the photos of the #trashbook series.

Aber was wissen wir denn schon was die Welt braucht. Bilder aus Paris, Wien Edinburgh, Budapest, Karlsruhe, Berlin, Barcelona und Göttweig.
Enstanden in den Jahren 2008 und 2009

photos by Martin stöbich

published by speed of light

Michael Kargls Kunst weist Bezüge auf – sie ist relational.

Mit Beiträgen von Nikolai Assejew, Kirill Faradzhev, Sergei Nikitin, Iwan Sablin, Ekaterina Shapiro-Obermair und Fotografien von Ulrike Boehm, Vera Faber, Julia Jungfer.

Glenridge Quarry Naturalization Site located on the Niagara Escarpment is a landscape still resembles a raw, industrialized version of nature, eerie and ominous in its windswept hills. The ground is punctuated by prickly vegetation providing beautiful flowers in the summer months, and rocks, from pebbles and gravel to larger boulders.

This edition was produced on the occasion of exhibition “Daybreak” at Platform Sarai, Frankfurt am Main. The edition functioned as a complementary printed matter that was generated from the research behind the main exhibit of the show. The exhibition was the first installment of a long-term project that explores the positions and functions of “nature” in modern art.

Lilo Neins intensive Beschäftigung mit Performance währt nun schon mehrere Jahre. Ihre Arbeit verästelt sich in Aktionen und Installationen, in Texte, Interviews oder Skriptsammlungen, die integraler Teil Ihrer Kunst sind.

Edited in collaboration with Oscar Tuazon.Special edition for documenta 12 magazines.

Authenticity and the creative act are central themes of this exhibition of work by Jake and Dinos Chapman. This exhibition included 80 of Goya’s Disasters of War etchings, the originals drawn on by the brothers and re-named Insult to Injury and an installation called The Rape of Creativity, featuring an old camper van as its centrepiece.

Aber was wissen wir denn schon was die Welt braucht.
Bilder aus Minehead, Bristol, Edinburgh, Budapest, Camber Sands, Paris, Wien, Graz und Barcelona.
Entstanden in den Jahren 2008 und 2009

photos by Martin Stöbich
published by speed of light

Pedro Wirz arbeitet auf verschiedenen Ebenen mit konzeptuellen Ansätzen wie Abstraktion, Partizipation und Kuratieren. Für dieses Künstlerbuch hat Pedro Wirz befreundete Künstler gebeten, Origamis zu entwerfen und setzt damit seine Serie der „Curated Sculptures“ fort.

Das Gegenwärtige daran zielt nicht aufs Neue sondern auf eine Figur von Zeit, für die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft ununterscheidbar geworden sind. Zu malen bedeutet hier nicht den Versuch ein neues bild zu entwickeln, sondern ein Bild zu finden, dass schon da ist ohne je vorher vorhanden gewesen zu sein und etwas ahnen lässt, dass noch nicht da ist.

Es ist ein »Overnight-Residency-Projekt« im Schlafwagen-Einzelabteil des Nachtzuges zwischen Wien und Berlin, mit zehn Teilnehmer/innen aus den Bereichen Philosophie, Literatur, Musik, Bildender Kunst, Mathematik und Kulturgeschichte.

"Ich war einmal ein Kind, nicht sonderlich geschwind, nicht groß, nicht klug, nicht schön, nicht stark, darum dachte ich, dass mich niemand mag."

In seiner ruhigen, monumentalen Arbeit für die Ausstellung framework beschäftigt sich Bernhard Hosa mit der Nominierung und Kategorisierung des Menschen durch vorgegebene soziale und architektonische Strukture (German / English)

Der Titel "Deadlands", also Totenländer, bezieht sich in erster Linie auf die Verbindung der Totenmasken mit den jeweiligen Landschaften. Alle Landschaften dieser Erde sind ja immer gleichzeitig belebt und auch immer Erinnerungsräume. Fast überall haben Menschen gelebt und mehr oder weniger Spuren hinterlassen.

12 Stk. nummeriert + limitiert VZ

Dieses Gedicht zieht sich durch das Buch und sie hat daraus Zeichnungen gemacht.

Einer der tausend Sammlerfreuden, wenn Künstler sammeln: "Geschenke tauschen, häufig besuche sein Haus." (aus Hávámal, einer der alten Spruchdichtungen der skandinavischen Edda)

Wenn man stolpert und im Begriff ist hinzufallen und es dabei schafft den Aufschlag zu vergessen- und diesen Vorgang für sich zu erlernen vermag-, dann kann man fliegen.