Expanding from the exhibition 'Negative Space', this lateral publication of seven conversations and reprinted texts is a project in its own right to consider the space between and around subjects and objects.

Works on paper made during the construction and completion of one of Serra’s largest sculptural installations, a natural basalt column piece called »Afangar«, installed on an island off the Icelandic coast.

The Bells is the first publication in the SFU Galleries Critical Reader Series. A discursive forum, the series encourages critical writing and projects that run parallel to programming at SFU Galleries.

In 2013 I spend 88 lonely days in New York City. On every day that I am in town, I set up my camera in the studio and take two photos: one of the view from the window and one of my face. The obituaries that accompany the image pairs here are taken from the New York Times.

Bilder aus der Denkmaschine
Images from the Thinkingmachine

Diese Publikation zeigt Werke des Künstlers Burnbjoern.

Dieses Buch zeigt ausgewählte Werke der Ausstellung Tesla Revisited, die als offizieller Beitrag der 56. Kunstbiennale Venedig im Palazzo Nani Mocenigo stattfand.

„BEST KUNST – Das Leben von Kasper König in 15 Ausstellungen“ ist aus einem großen Interview mit dem international renommierten Ausstellungsmacher entstanden und vermittelt eine spannende Kulturgeschichte, die mit scharfem Blick auf Kunst und Gesellschaft schaut.

Zum Verhältnis von Kritik und Kunst

Kunst/Pädagogik und ihre Bedingungen versammelt internationale Positionen zeitgenössischer, künstlerisch-edukativer Praxis. Hierbei stehen verschiedene institutionelle Rahmungen, ob durch Schule, Museum oder Bildungspolitik im Fokus. Möglichkeiten der kritischen Stellungnahme und der konstruktiven Veränderung mit künstlerischen oder kunstpädagogischen Mitteln, beispielsweise in Form von Lecture-Performances, werden dargestellt. Anschlüsse an Themen der Ethnographie oder der sexuellen Bildung zeigen neue, interdisziplinäre Perspektiven auf.

Bruce Naumanis one of the most innovative and influential contemporary artists. His pioneering installations have repeatedly challenged traditional artistic categories - be it performance, painting, video or installation - as well as negotiating the role of the artist himself. In crossing boundaries, Neuman embarks consistently on new avenues, questioning ossified societal and social positions and our perception. As such he inspires generations of artists and people engaged in the cultural sector.

“Die Tomaten hier schmecken mir einfach nicht. Und die schmecken mir 20 Jahre später immer noch nicht! Diese Beschauung der “falschen” Tomate auf dem Esstisch wird auf eine Art und Weise mystifiziert, symbolisiert und zu einem kleinen aber gewichtigem Denkmal der Entorteten erhoben.”

Die kleine, feine Publikation besteht aus zwei Booklets mit den Schwerpunkten Bild und Text, wobei letzterer, die Erzählungen, auf der CD akustisch festgehalten sind.

Am 26. Dezember 2004 erschütterte ein gewaltiger Tsunami Südostasien. Die Künstler Christoph Draeger und Heidrun Holzfeind haben die am stärksten betroffenen Gebiete besucht und versuchen durch ihr Projekt die Langzeiteffekte der Katastrophe zu dokumentieren. Mit Fotos, Videostills, Installationsansichten, Texten, Interviews und einem Vorwort von Martin Sturm.

Dieses Buch ist eine Skulptur.

Leo Schatzl, Teilnehmer der Biennale von São Paulo, steht stellvertretend für eine KünstlerInnengeneration, die sich subversiv, lustvoll und spielerisch mit gesellschaftlichen Prozessen und öffentlichen Räumen auseinander setzt.

Met deze tentoonstelling laat het museum werk zien dat in het TextielLab, de creatieve werkplaats van het museum, is vervaardigd door toonaangevende ontwerpers en kunstenaars, zoals Studio Job, Piet Hein Eek en Christie van der Haak, Jan Taminiau, Scholten & Baijings, Pieke Bergmans en Berend Strik.

Die der Zeichnung traditionell zugeordneten Hilfsmittel Blei- oder Buntstift, werden von Ralph Schuster benutzt, um Malerei zu manifestieren.
(german/english)

Künstlerbuch mit 44 ein- und vierfarbigen Wiedergaben von Gemälden von Christoph Ruckhäberle sowie Installationsansichten, gedruckt von Photopolymerklischees
mit einem Text von Helmut A. Müller (dt.)

Eigentlich ist Maria Bussmann Metier die Zeichnung. Sie ist ihr bevorzugtes Medium für Inhalte, die durch einen eigenen Schwebezustand zwischen Philosophie, Poesie und Verschlüsselung charakterisiert sind.