What if electronics emerged from knitting, weaving, crochet, and embroidery? Stitching Worlds blends the territories of textiles and electronics by investigating textile techniques as controversial means for manufacturing electronic objects.

Nought to sixty is a programme of exhibitions and events at the Institute of Contemporary Arts, London.
It will present sixty projects by emerging artists based in Britian and Ireland, and is being held over six months from 5 May to 2 November 2008.

Nought to sixty is a programme of exhibitions and events at the Institute of Contemporary Arts, London.
It will present sixty projects by emerging artists based in Britain and Ireland, and is being held over six months from 5 May to 2 November 2008.

Nought to sixty is a programme of exhibitions and events at the Institute of Contemporary Arts, London.

It will present sixty projects by emerging artists based in Britain and Ireland, and is being held over six months from 5 May to 2 November 2008.

An acclaimed painter and ceramist, Tisa has spent decades traveling and collecting artifacts, handicrafts, dolls, puppets, gag gifts, and unique objects from around the world. This book presents a small slice of Tisa's extensive, obsessive, collection of objects.

Katalog, der Einblick in die Ausstellungen der letzten 25 Jahre des "1Blick - Kunst im Vorhaus" präsentiert.

Girls Like Us magazine was founded by Jessica Gysel and Kathrin Hero in 2005.
In 2009 Vela Arbutina stepped in as new art director and co-editor. The magazine is made in Amsterdam, published in New York and available in the bigger cities worldwide.

Der Künstler und Filmemacher Edgar Honetschläger ( 1963) ist ein Grenzgänger zwischen den Kulturen, der in den letzten zwei Jahrzehnten in New York, Los Angeles, São Paulo, Rom und Wien, vorwiegend jedoch in Tokio gelebt hat.

I Wait Here For You Forever as Long as It Takes is Stefan Marx' (Schwalmstadt, 1979) first major book and his third appearance in the Nieves catalogue. The book content is a selection from the personal drawing diaries, on which Stefan worked over the last two years, combining some of the finest paper paintings and drawings with book drawings and written notes. The intimacy of the subject matter portrayed in the book is also reflected in the title, chosen for its moody romantic inner meaning, which sums up Stefan working style “going through life writing and drawing down the lowlights.”

Paper Monument is a semi-annual print journal of contemporary art published in association with n+1.

Zero Tolerance ist ein Kunstbuchprojekt im Kontext von künstlerischen Produktionsweisen und Alltagsästhetik. Das Werk beleuchtet die bildnerischen Strategien und den performativen Charakter sogenannter «Dilettanten-Graffiti».

Diese Publikation erschien anlässlich der Ausstellung "Overthrowing the King in His Own Mind. Marc Bauer, Shahryar Nashat und Alexia Walther " im Kunstmuseum Solothurn vom 22. Januar bis 10. April 2005. "Das Interesse für Fragen der Macht, auch der Macht von Bilder, hat sie früh zusammengebracht. In der Solothurner Ausstellung verbinden sich ihre Werke und Themen nun so nahtlos, als wollten sie ihren König mit vereinten Kräften stürzen." (Christoph Vögele)

Laut klackern die Schritte auf dem Eichenparkett, die Wände erstrahlen im strählernen Grau, die Exponate thronen auf Sockeln, sind unter schützenden Hauben gesetzt, alles wirkt der Alltagswelt entrückt.

In stagings. Kabul, Film & Production of Representation, author, artist and filmmaker Sandra Schäfer brings up the question of media and political images of “Afghanistan”.

Christine Birkle von Hut up in Berlin schuf ein außergewöhnliches Modelabel.
Leichte und feinste Kleidungsstücke hergestellt in einer eigens entwickelten Filztechnik,
kombiniert mit Seide, Satin und feinster Merinowolle ohne Naht stellt in der Modewelt eine
Ausnahmeerscheinung dar.

This publication appears on the occasion of Claudia Wieser's exhibition FURNITURE in KIOSK (6 October - 18 November 2012).

«Der Mann hat nicht nur ein Brett vorm Kopf, er klebt diesen sogar daran fest: ‹Glue your brain to the board›, fordert der Wiener Künstler Erwin Wurm […] Ein Künstlerbuch bringt diese ungewöhnliche Position vielfältig nahe.»

Franz Graf's works are often characterized by an intense reduction, a strong use of black and the fusion of texts and images. The book is a good example of his ability to combine poetry, visual art and conceptual ideas. Diese Publikation erscheint als Flashback zur Ausstellung Franz Graf: SCHWARZ HEUTE JETZT HABE DASS SCHON FAST VERGESSEN in der Kunsthalle Krems von 28. März bis 27. Juni 2010.
Numbered edition signed by the artist.

Continuing its documentation of daily life in the hutong, WEAR number two intertwines HomeShop's series of exercises in cultural exchange with commentary, imagery and special projects on the topic by contributors such as Carol Yinghua LU, RAQS Media Collective, Meiya LIN and Michael EDDY.

Der Katalog zeigt den Beginn der Karriere von Keith Haring, der heute als Wegbereiter der Street Art und einer der ein- flussreichsten und populärsten Künstler der Welt gefeiert wird.