Wie kann man über Kunst sprechen?
Eine Frage, die so alt ist wie die Kunst. Nicht nur Kunstkritiker, Kunsthistoriker oder Philosophen stellen sie. Jeder, der in ein Museum geht und Kunst betrachtet, hat diese Frage schon gestellt.

Streifzüge, Lyotards persönlichstes Buch, ist ein Bericht über Motive und Hintergründe seiner Arbeit, aber auch eine kritische Analyse seiner komplexen und oft widersprüchlichen intellektuellen Entwicklung.

Welche visionären Momente kennzeichnen den Sound der Gegenwart und welche Muster lassen sich auf den visuellen Bereich übertragen?

Das Thema „Alt-Neu“ ist ein uraltes Thema. Bereits das älteste Haus ersetzte ein noch älteres – der Wandel ist das einzig Stete in der Geschichte der Architektur. Dieser Topos ist wie alle Gemeinplätze zugleich richtig und falsch!

Kasper König ist einer der international profiliertesten zeitgenössischen Ausstellungsmacher und Role Model ganzer Generationen junger KuratorInnen. Dieses Buch verfolgt das Ziel, seine kuratorischen Denkwege vorzustellen.

Der schwedische Künstler John Skoog ist der Preisträger des renommierten Baloise-Kunst-Preises, der seit 1999 jedes Jahr jungen Künstlern verliehen wird.

Taking its title from Ursula K. Le Guin’s 1972 novella, The Word for World is Still Forest curates an homage to the forest as a turbulent, interconnected, multinature.

In May 1970, Carlo Mollino arrived in Osaka for the Universal Exposition. It was a long journey, with stop-offs in Bangkok, Hong Kong, Tokyo and Kyoto.

Comic Fanzine

To him, a city is like a mountain range, but with one essential difference: there are always new skyscrapers under construction. Known as “the French Spider-Man”, Alain Robert is famous for his free solo climbing, scaling skyscrapers using no equipment except for a small bag of chalk and a pair of climbing shoes.

Published by Laurel Gitlen on the occasion of Jessica Jackson Hutchins, Art Basel Statements, June 2013. Text by Quinn Latimer with gloss by Jessica Jackson Hutchins.

The essays originate in talks given on the occasion of an international conference on “Aesthetics and Contemporary Art” (2008).
(Engl.)

"'Academy' is an international series of exhibtions and projects initiated by Siemens Art Program and realized in cooperations with teh Kunsteverein in Hamburg, the Department of Visual Cultures at Goldsmiths College in London, zhe Museum van Hedemdaagse Kunst Antwerpen, MuHKA, and the Van Abbemuseum in Endhoven."

This collection of art and theory analyzes today’s post-digital conditions for critical media practices—moving across and beyond the analog and the digital, the human and the nonhuman.

Addressing these and other issues "Re: The Rainbow" presents six different takes on color, culture, and other curiosities. Multifarious yet distinct, far-reaching in scope but palpable in effect, the volume gathers contributions by artists Tacita Dean and Spencer Finch, as well as scholars David Bachlor, Aris Fioretos, Mikhail Iampolski and Fay Zika.

Das Mahnmal Alltagsskulpturen von Catrin Bolt umfasst 10 Textfragmente von persönlichen Berichten aus der Zeit des Nationalsozialismus, die über Wien verteilt mit schwarzer Straßenmarkierfarbe aufgebracht wurden, so dass sie im Gehen gelesen werden können.

BLACK PAGES is a monthly releasing artist-fanzine in an edition of 300 pieces.
BLACK PAGES comes in the format A5, including 20 pages, printed in black&white.
BLACK PAGES invites one artist to collaborate and renames after his/her forename.

LIMEN compiles a series of contributions and collaborations that address the proliferation of electromagnetic signals produced by wireless telecommunication devices and other microwave technologies.

KINEMALISMUS FILMMAGAZIN
Wir finden Filme ganz okay

Ein Nicht-Filmmagazin für öko-philosophisch angewandte Arthaus-Hobby-Cineasten für Unfug und anderes.
Das Magazin erzählt Filmgeschichte so wie sie war, aber vorallem so
wie sie nie war, aber vielleicht hätten (besser) sein sollen oder können.

Eine Gruppenausstellung ist immer der Versuch verschiedene künstlerische Positionen miteinander zu kombinieren – das heißt, ergänzende bzw. gegenläufige Aspekte herauszuarbeiten. Insofern entspricht der Ausstellungsraum während einer Gruppenausstellung einem Verdichtungskörper für verschiedene künstlerische Sichtweisen.