New York-based photographer Mariana Cook is known for her character studies of persons both in and out of the public eye. Among her previous bestselling photobooks are Mathematicians, Faces of Science, Mothers and Sons and Fathers and Daughters.

This book is an overview of the landscape photography of Thibaut Cuisset, who over the last 30 years has explored issues and emotions specific to the landscape, environment and the notion of territory. Cuisset has traveled widely and photographed the landscapes of many countries, yet he inevitably returns to the terrain of his native France and its infinite variety.

Martin d’Orgeval’s photographs show the animals and insects that survived the disaster in situ, against a background of charred woodwork in the shop that had been their habitat since their ‘natural’ death.

This book, the first to pair the two, examines the work they produced during visits to Britain and Ireland in the 1960s and 1970s.

"Hallo, ich heiße Jimmy", sagte eine Krähe zum kleinen Jim Dine in seiner Einleitung, "aber dies erschreckte mich, und zugleich ... verstand ich."

Dieser Band zeigt eine Auswahl von Fotografien von Dine selbst, von seinen Freunden, Verwandten und von Pinocchio, dem Motiv, das in seinen Werken immer wieder auftaucht.

Flussläufe, Wellen, Meeresküsten – seit seinen Anfängen ist das Wasser ein immer wiederkehrendes Motiv in Elger Essers photographischen Landschaften und Veduten.

Als jüngster der Becher-Studenten – geboren 1967 – hat sich Elger Esser in seinem fotografischen Konzept am grundlegendsten von dem seiner berühmten Lehrer entfernt.

Lee Friedlander is one of the most renowned photographers of his generation. Through Friedlander’s lens, people in their everyday environments are transformed into arresting portraits, and the banal features of roadsides, storefronts, and city streets become vivid scenery. In Dressing Up, Friedlander ventures into new territory, turning his eye to the rarefied world of fashion and revealing precisely what is commonplace about it: behind the glamorous spectacle of the runway are many people hard at work.

Goldblatt recherchiert und dokumentiert darin mit seiner Kamera die sozialen, kulturellen und politischen Dimensionen des Bergbaus in seiner südafrikanischen Heimat Randfontein.

Weiß bemalte, nackte Körper, die Gesichter vom Betrachter abgewendet, so fotografiert Nadav Kander (*1961 in Israel) die Modelle seiner jüngsten Serie. Die Accessoires sind spärlich, die Ästhetik ist reduziert, gleichwohl erscheint das Arrangement der meist üppigen Körper barock.

Inez van Lamsweerde (*1963) gehört zu den bekanntesten Vertreterinnen des Crossover. Ihr Spielfeld liegt dort, wo sich Mode und Kunst treffen.

Eine echte Horizonterweiterung: Der britisch-amerikanische Fotograf Sze Tsung Leong (*1970 in Mexiko-Stadt) kombiniert in seiner Serie Horizons Weitwinkelaufnahmen von Landschaften aus aller Welt, die erstaunliche formale Ähnlichkeiten oder vergleichbare Rhythmen aufweisen und deren Horizontlinie er jeweils auf dasselbe Niveau legt.

Nur wenige wisswn, dass der Kultregisseur seine Karriere mit der bildenden Kunst begann und ihr bis heute treu geblieben ist. Lynchs Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Lithografien und Fotografien und in jüngster Zeit auch musikalische Kompositionen sind elementarer Bestandteil seines kreativen Schaffens.

The fourth and final volume in Bill Owens' landmark Suburbia series [SUBURBIA (1973; revised edition 1999, Fotofolio), OUR KIND OF PEOPLE (1975), WORKING - I DO IT FOR THE MONEY (1977), and LEISURE (2004)].

Revised edition of groundbreaking book originally published in the seventies as part of the influential Suburbia series by Bill Owens. Photographs of people working, with humorous, heartbreaking and insightful quotes about the experience of working.

“Types of Assembly” is expanding the scope of typological investigations in order to detect the underlying mechanisms leading to assemblies in space—its collective rituals, political movements, spiritual dimensions, imaginary projections, everyday practices—and, it is suggesting that the performative quality of typological formation unfolds its true transformative potential within the timespan of hours, years and ages.

The fruit of a lengthy research, this book shows for the first time a significant selection of René Heyvaert's mail art. The latter is linked to the Belgian artist’s multiform oeuvre—which retains, given that René Heyvaert (1928–1984) was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment—as well as to his personal life: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.

The work of Daniel Dewar & Grégory Gicquel violates the pre-established codes of sculpture and features a physical reengagement with materials and processes, including embroidery, weaving, ceramics, wood and stone carving.

Pop, Witz und Ironie charakterisieren seine Arbeit, die aus Lebensthemen wie Wetter, Segeln, Natur, Musik und Sprache schöpft. Auch die Themen Schönheit und Erotik durchziehen Attersees gesamtes Œuvre.
Die Ausstellung Feuerstelle zeigt Attersees Werk in all seinen Facetten – mit Fokus auf die ersten zwanzig Schaffensjahre. Während frühe Werkphasen mit grellen Farben und Bildmotiven an die Pop-Art erinnern, eignet sich der Künstler ab Mitte der 1970er-Jahre einen gestisch-expressiveren Zeichenstil an, der später ins Malerische geht. Collagen, Grafiken, Fotografien, Filme, Musik und Gemälde stehen gleichberechtigt neben Erfindungen, Kunsthandwerk und Produktdesign. Neuere Bilder ergänzen Attersees frühe Arbeiten und machen die Stringenz in seinem Œuvre nachvollziehbar.