Fashion is often seen as an industry of eccentric personalities and unique, exceptional talents but it's the collaborators, rather than the individuals, who underpin the industry and inspire this book. This stylish volume, compiled by Lou Stoppard, editor-at-large of London's SHOWstudio, delves into the behind-the-scenes worlds of the fashion industry s most intriguing partnerships to explore what, exactly,

Der hochwertige Bildband zeigt erstmals das gesamte druckgrafische Werk Philip Gustons, eines der bedeutendsten amerikanischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Als er sich zu Beginn der Sechzigerjahre dem Medium der Lithografie zuwandte,

Sean Scully is recognized as one of the most important abstract artists of our age. For half a century, he has explored with unwavering determination and vision the possibilities of the stripe, band, and block as abstract forms. In doing so, he reconciled the aesthetic of pure Minimalism with a more human and expressive approach that reinvented abstraction as physical, sensual, and endowed with powerful emotion.

Nach 80 Jahren wieder im Umlauf: bauhaus – die neue Zeitschrift der Stiftung Bauhaus Dessau. Neues aus der Bauhauswelt, Essays, Interviews und mehr. Als im Dezember 1926 das Bauhausgebäude in Dessau eröffnet wurde, erschien zum ersten Mal die Zeitschrift bauhaus. Sie berichtete

The eleventh issue of the series Pleased to Meet You is devoted to Derek Jarman (1942-1994), a major figure in British cinema during the 1970s and 80s as well as a highly versatile artist, painter, draughtsman, costume and set designer, author and gardener. Before his premature death in 1994 of an AIDS-related illness,

Der österreichische Künstler Lois Weinberger, Teilnehmer bei der documenta 1997 und 2017 und der Biennale von Venedig 2009, hat für die Kunststiftung NOW Esterhazy Contemporary zwei große Installationen realisiert: Das Projekt FELDWEG, das zu einer Art poetischer Reise durch den Renaissancegarten von Schloss Lackenbach einlädt, und die Skulpturenausstellung BASICS,

RAW Académie was developed in Dakar to create a space of experimental teaching and collaboration, of deconstruction and exposure, of knowledge and nourishment. Koyo Kouoh, founder of RAW Material Company, wished for curatorial inquiry and critical writing to join artistic thinking at this site of international encounters. During these two-month long sessions that take place twice a year, young artists and curators—the Académie fellows—come from all over the world to be accompanied by faculty members with

Christian Jankowski ist mit seinem humorvollen Beitrag Telemistica zur Biennale Venedig 1999, bei dem er Wahrsager im italienischen Fernsehen zu seinem Erfolg bei der Kunstschau befragte, einer breiteren Öffentlichkeit bekannt geworden. "Alle hoffen", so DIE ZEIT, "

This volume surveys the acclaimed work of Dara Friedman, exploring her innovative approach to 16mm film and video art. The book features stills from numerous works spanning more than 20 years of creative production, as well as essays on Friedman’s oeuvre and an extended interview with the artist. Friedman is known for works

Dada Afrika erscheint anlässlich von Ausstellungen im Museum Rietberg Zürich und in der Berlinischen Galerie im Frühjahr und Sommer 2016 und untersucht erstmals die Auseinandersetzung der Dada-Bewegung mit der außereuropäischen Kunst und Kultur.

In Text und Fotografie hinterfragt das Buch von Claire Laude anhand von Beispielen aus zwei Mittelmeerländern, Italien und Griechenland, unsere Beziehung zur Erde und den Begriff der Spuren und ihrer Beständigkeit in der Landschaft. Welche Spuren können die Geschichte und die Aktivitäten der Menschen in einer ländlichen Landschaft hinterlassen?

Einhundert Zeichnungen in Graphit auf Büttenpapier, 85 x 58 cm, April 2020 bis Dezember 2022. Mit einer Vorbemerkung von Klaus Mosettig sowie einem Text von Ann Cotten. Gestaltet von Laurenz Feinig

Questioning the ephemeral quality of a performance, the artist published a documentation of an act he did in 2017. The textual score of the performance and the visual material became an independent art book. Suspended between a theoretical lecture and a personal diary style, the publication captures a subjective experience of non binary person who practices sex with gay men. The project poses questions on the place of body in our language, appropriation of sexuality by marketing and consumerism and problems in defining non-binary identity. Photographs and texts: Julek Malinowski, Book Design: Wikor Gromadzki

Das AMAM verwahrt mehr als 1.500 Dokumente, darunter mehr als 300 Zeichnungen, Collagen, Aquarelle, Radierungen und Skizzenbücher von den frühen 1950er Jahren bis zum frühen Tod der Künstlerin im Jahre 1970. Sämtliche Zeichnungen und zahlreiche Seiten aus den Notebooks sind in der vorliegenden Publikation meist erstmals perfekt farbig abgebildet.

The monograph is based on studies of archive sources, interviews with artists, who cooperated with Valoch, as well as with himself, and on the research of current expert literature dealing with topics related to Central and Eastern Europe, and it represents the first summary of extensive activities of Jiří Valoch in the years 1965-1980.

Sag ein paar Worte, irgendetwas, Marten hat sich gerade an dich erinnert“, bat mich Eva mit hektischer Stimme am Telefon. Ich wusste nicht, worum es ging. Wir hatten länger nichts von einander gehört. Ich war zwei Jahre zuvor von Berlin zurück nach Wien gezogen. Auf der anderen Seite der Leitung hörte ich nur noch irgendwelche schwer verständliche Laute.

Das Künstlerinbuch DIE AUFSTELLUNG von Rebekka Bauer thematisiert die Weitergabe von Traumata des 2. Weltkriegs im Wohnhaus einer deutschen Familie. Ausgangspunkt ist ein Archiv von über 500 Metallobjekten, die der Großvater der Künstlerin, ein ehemaliger Wehrmachtssoldat, über mehrere Jahrzehnte im Keller des gemeinsamen Wohnhauses fertigte. Die Objekte, Hunderte von Kerzenständern, die in einer skurrilen Vielfalt aus

The Updated and Expanded edition of The Art of Feminism charts the birth of the feminist aesthetic and its development over two centuries that have seen profound and fast-paced change in women's lives across the globe. Including over 350 remarkable artworks, ranging from political posters and graphics to stunning and provocative pieces of painting, sculpture, textiles, craft, performance, digital and installation art, the book begins with poster images produced by the Suffrage Atelier in the nineteenth century, moving on to

For the first time, this publication brings together the Mosaic works by the British artist Stephen Willats, which were created in Great Britain and Finland in the 1990s. In these works, Willats uses the medium of the book to enter into an exchange with people and to create a space in neighborhoods, museums, and bookstores where social bonds can be established. It is a collaborative process through which Willats redefines the web of relationships between artist, artwork, audience and society; a process of instituting in which the artwork becomes its own institution.

With contributions by Jamie Allen, Bernhard Garnicnig, Elsa Himmer, Lucie Kolb and Stephen Willats.

Following Institutions by Artists: Volume One and the eponymous convention from which both volumes take their name, this second anthology of texts continues the work of unpacking artists’ relationships to—and creation of—a larger set of structures that increasingly regulate, demarcate, and codify contemporary artistic practice: centres of economic and cultural capital; state and private apparatus; and sites of display, storage and production.