The monograph is based on studies of archive sources, interviews with artists, who cooperated with Valoch, as well as with himself, and on the research of current expert literature dealing with topics related to Central and Eastern Europe, and it represents the first summary of extensive activities of Jiří Valoch in the years 1965-1980.

Sag ein paar Worte, irgendetwas, Marten hat sich gerade an dich erinnert“, bat mich Eva mit hektischer Stimme am Telefon.

Das Künstlerinbuch DIE AUFSTELLUNG von Rebekka Bauer thematisiert die Weitergabe von Traumata des 2.

The Updated and Expanded edition of The Art of Feminism charts the birth of the feminist aesthetic and its development over two

For the first time, this publication brings together the Mosaic works by the British artist Stephen Willats, which were created in Great Britain and Finland in the 1990s. In these works, Willats uses the medium of the book to enter into an exchange with people and to create a space in neighborhoods, museums, and bookstores where social bonds can be established. It is a collaborative process through which Willats redefines the web of relationships between artist, artwork, audience and society; a process of instituting in which the artwork becomes its own institution.

With contributions by Jamie Allen, Bernhard Garnicnig, Elsa Himmer, Lucie Kolb and Stephen Willats.

Following Institutions by Artists: Volume One and the eponymous convention from which both volumes take their name, this second anthology of texts continues the work of unpacking artists’ relationships to—and creation of—a larger set of structures that increasingly regulate, demarcate, and codify contemporary artistic practice: centres of economic and cultural capital; state and private apparatus; and sites of display, storage and production.

Mierle Laderman Ukeles's manifesto ''Maintenance Art--Proposal for an Exhibition'' (1969) was a major intervention in feminist performance practices and public art. The proposal argued for an intimate relationship between creative production in the public sphere and domestic labor--a relationship whose intricacies Ukeles has been unraveling ever since. In 1977, she became the unsalaried Artist-in-Residence for the New York City Department of Sanitation, a position that enables her to introduce radical public art into an urban municipal infrastructure.

Exploring African influences on modernist avant-gardes, Saâdane Afif (born 1970) riffs on André Breton's anthology of the same name for this catalogue accompanying his show at MMK Zollamt. For the show, Afif built a coffin based on a Ghanian memento mori, and invited artists and critics to respond.

Nations and states establish a strong collective image by disseminating symbols of their rulers and erecting monuments and temples. In public spaces, statues in particular are seen to represent systems of political rule. They mark squares, urban nexuses, and mountain ranges--visible from afar. Once erected, they serve as a timeless demonstration of authority, emphasising irrefutable legitimacy.But how is power depicted today? Are statues still a democratically tenable form?

Dieses Buch existiert in einer maskulinen und einer femininen Sprachfassung. Inhalt identisch. Bist du Künstler? Interessierst du dich für ein Kunststudium? Willst du wissen, was den Kunstmarkt treibt? Oder ganz einfach, wie man als Künstler erfolgreich wird? Aus den Erfahrungen eines weltbekannten Künstlers gewährt dir dieses Buch aus erster Hand einen tiefen Einblick in die Kunstwelt und zeigt dir, wie du deine Kunst und Karriere professionell angehen musst und dadurch erfolgreich werden kannst.

Are you an artist? Are you interested in studying art? Do you want to know what drives the art market? Or do you simply want to know how to become a successful artist? From the first-hand experience of a world-renowned artist, this book gives you a deep insight into the art world and reveals how you can become successful yourself.

Maja Vukoje ist eine der wesentlichen in Österreich le- benden Kunstschaffenden, denen im Bereich der Malerei eine herausragende Position zukommt. Der Katalog gibt einen Überblick über die Produktion der letzten fünf Jahre, die zunehmend eine genuine Sprache der Malerei erkennen lässt.

Wien is a perennial calendar featuring twelve illustrated glimpses of contemporary Vienna. Francesco Ciccolella, born in Salzburg in 1990, is an illustrator and graphic artist living in Vienna. His award-winning illustration work regularly appears on the covers of international newspapers and magazines or on advertising billboards around the globe. And now, on a brand-new calendar. Limited edition of 500

46 Seiten im Heft mit Schutzumschlag, 3 Textbeileger, 4Blatt Aufkleber mit Arbeiten des Künstlers, zahlreiche Abb. in Farbe, Broschur, 22 x 15 cm - Ob barocke Madonnen, Satellitenaufnahmen von Google Earth, Pistolen oder Ereignisse der Weltgeschichte in Nussschalengröße: Der Künstler Peter Sauerer (*1958) nimmt sich all jene Dinge vor, denen es gelingt seine Aufmerksamkeit zu binden. Sorgsam schnitzt er sie im Miniaturformat liebevoll nach, bemalt und zerlegt sie sodann, um sie im letzten Schritt der Bearbeitung mit Schnüren wieder zusammen zu fügen. Seine Kleinplastiken vereinen Konstruktion und Dekonstruktion, balancieren zwischen Aufbau und Zerstörung, markieren einen Zustand der Wandlung.

In the Kunstraum Dornbirn Erwin Wurm presented a selection of works from the “FAT SCULPTURES” series under the title “BIG”. His well-known ironic access to fashion items, everyday objects, groceries, cars and houses turns the works into significant statements of our consumer behavior, which are commented on in a humorous, profound and sometimes sarcastic way.

Seit dem Ende der 1960er Jahre gehen vom Wirken des Museosophen, Designers, Architekten und Medieninterventionisten Peter Noever – seit 1986 Direktor des MAK in Wien – wesentliche Impulse aus.

Einerseits - jemand muss es tun. Dokumentarische Fotografie der ukrainischen Gegenwart - schwarz-weiss, mit journalistischem Gestus, Stadt, Fashion, Öffentlichkeit und Architektur. In Kiev scheint die Sonne, junge Leute sitzen auf den Stufen unter Monumenten aus einer anderen Zeit und blättern in Lifestyle-Magazinen.

UKT Issue #21 returns for another issue to venture into the realms of the Unknown. Featuring drawings by 29 contemporary artists from 18 countries around the world, we explore the uncertainties that inundate our everyday lives, the mysteries that are lurking in the shadows, and the vast potential of life beyond our own universe.

Angelegt als »Emotional Catalog of Booths«, diskutiert das Buch anhand der vielfältigen Stimmen einer eklektischen Gruppe von Autorinnen die Typologie der Booth – Buden, Stände, Kabinen, Kapseln, Zellen – als Inbegriff (räumlicher) Intimität. Mit einer Reihe von ausführlichen Interviews sowie Beiträgen von Künstlerinnen, Architektinnen, Wissenschaftlerinnen und Schriftsteller*innen, bildet das Buch den Kern einer fortdauernden künstlerischen und architektonischen Forschung zur Verschränkung von Raum und Emotion.

The physical form of the book explored with photographs of reflections, that are positioned with the line of symmetry aligned with the pages binding. The turning of the pages echoes and adds depth to the two dimensional plane of each photo. (ref. the pealing apart of ink blot paintings, Rorschach test cards). The reader is goaded to put stress on the intersection of pages, generating a morphologic change in the shape of the book, producing creases on the spine.