Zero Waste Fashion Design combines research and practice to introduce a crucial sustainable fashion design approach. Written by two industry leading pioneers, Timo Rissanen and Holly McQuillan, the book offers flexible strategies and easy-to-master zero waste techniques to help you develop your own cutting edge fashion designs.

Undeniably one of the most influential innovations of the modern world, the car has changed not only the way we live, but also the way we look at the world around us. From formal, compositional device to highly desirable, photogenic object,

A multidisciplinary look at the foremost archive of Black American visual culture, as recast by Theaster Gates. This book features essays and other reflections commissioned in response to the Facsimile Cabinet of Women Origin Stories, a monumental participatory work by Theaster Gates (born 1973). The Cabinet includes nearly

Wien zählte bereits im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts zu den internationalen Zentren für modernen Tanz. Das Buch, das die groß angelegte Ausstellung des Theatermuseums in Wien begleitet, verweist auf die Vielfalt der brodelnden Tanzszene bis in die 1930er Jahre, stellt aber immer wieder Zusammenhänge mit der Gegenwart her.

Ein umfangreicher Ausstellungskatalog, der gleichzeitig die erste umfassende Monographie zum Werk einer der wichtigsten Künstlerinnen ihrer Generation in Osteuropa darstellt. Seit den 1960er Jahren gehört Ana Lupaș zu den wichtigsten Künstlerinnen ihrer Generation in Osteuropa. In ihrem Werk finden sich zahlreiche

This book is a dynamic and generously illustrated survey of independent publications that are breathing new life into old media. While magazines such as Spin and The Face have disappeared from newsstands and mailboxes, non-traditional periodicals with names like Boneshaker, Lucky Peach, Anorak, WRAP, and Kinfolk are taking their places on shelves and coffee tables everywhere. Print is Dead. Long Live Print is an eye-opening look

Foreign words, paper, photos, colors, ashes, organic matter: two artists mix images and texts – shapes and words. Animals and humans meet, undergo metamorphoses and establish strange connections, as elastic and intimate as membranes.

Like a mighty river that flows and deviates from its course, this publication invites us on a journey to decipher the hidden predatory logic within the mechanisms of gold mining exploitation and the resulting socio-ecological devastation in the Guayana and Venezuela’s Amazon regions. More than a warning, What the Mine Gives, the Mine Takes presents a collective and sensitive cartography of this mining conflict through a diversity of art projects, poems, essays, diagrams, satellite visions, and documentary images.

Daily Weeding depicts Kuba Ryniewicz's everyday life in Newcastle. The British photographer of Polish origins gives us a glimpse into a number of intimate and public moments spent with his husband and closest friends, set against the familiar backdrop of his home and surrounding fields, sharing them with both poetry and humor. His photos are enhanced by a moving work of literary fiction written by playwright and novelist Yelena Moskovich and a postscript written by James Tait Black Memorial Prize winner Olivia Laing.

The catalog was developed in close collaboration with the artist. It examines Atkins' practice in the context of contemporary art, literature and digital representation, and explores how the artist uses the displacement of language and script as well as music, voice and sound. Through videos, texts and drawings, the artist develops a multi-layered and deeply figurative discourse. The impossibility of an adequate representation of the physical, especially the corporeal - from computer-generated visual vocabulary to the most hackneyed poetry - is

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Der situationistische Philosoph und Filmemacher Guy Debord (1931–1994) folgte in seinen Filmen stets dem Vorsatz, nichts zu tun, was man in Filmen machte, und alles zu tun, was man dort nicht machte. Die Filme, die er zwischen 1952 und 1978 schuf, spiegeln diesen Plan auf einzigartige Weise wider. Seine Drehbücher und Szenarien sind nicht weniger radikal als diese selbst. Erstmals werden die Texte aller Filme

2017 begann das Künstlerkollektiv Triple Candie (Shelly Bancroft und Peter Nesbett) mit der Arbeit an einem vielschichtigen Forschungsprojekt, im Zuge dessen sie die Werke und Methodologien des amerikanischen Künstlers Michael Asher (1943–2012) untersuchten. In diesem performativen Projekt unternahmen sie den Versuch, die verlorenen, experimentellen Potenzialitäten von Ashers situationellen Kunstwerken wiederaufleben zu lassen. Dafür führten die KünstlerInnen profunde

In meinem Doktoratsprojekt „Crip Modes of Artistic Research“ erforsche ich soziale Bewegungen um „Behinderung“ in wechselnden historischen Räumen. Ziel ist es, alternative Erzählungen, Strategien der Aneignung und Verbindunglinien mit u.a. künstlerischen Mitteln aufzuzeigen. Die Arbeit verfolgt einen transdisziplinären Ansatz, der sich aus künstlerischer Perspektive den „Disability Studies“ nähert und sozialgeschichtliche, theoretische Bezüge herstellt. Es bringt diskursive Medien, Räume und Formate hervor, darunter eine regelmäßig veröffentlichte Zeitschrift (Crip Magazine) sowie andere künstlerische Formate.

Heimo Zobernig’s contribution to the Venice Biennial responds directly to the existing exhibition situation in the Austrian Pavilion, built in 1934 based on plans by Josef Hoffmann and Robert Kramreiter. The Pavilion’s structure, with its rounded classical arches and majestic visual axes, on the one hand, and clear, rational forms and modern construction materials, on the other, moves between the poles of historicism and modernism. At the same time, Zobernig’s intervention connects inside and outside, to create an enclosed site where one can linger and reflect on human presence in space.

Since 1953, the Kulturkreis der deutschen Wirtschaft im BDI e. V. has awarded the ars viva Prize to young artists living in Germany. This year, it goes to Anna-Sophie Berger (1989), Oscar Enberg (1988), and Zac Langdon-Pole (*1988). The prize includes two exhibitions at renowned art institutions in Germany and Belgium, the ars viva catalogue, and an artist residency on Fogo Island (Canada).

In their latest project, done for the Museum Boijmans Van Beuningen, the artist collective Gelatin present gigantic sculptures and costumes on the theme of excrement. This book documents the work's development and includes a poster.

The publication accompanying the exhibition testing grounds reflects Katrin Hornek’s artistic approach, which is based on interdisciplinary research and collaboration. This new, immersive installation deals with the measurable global evidence of radioactive radiation as a result of hundreds of above-ground nuclear weapons tests since 1945. Screenshots of chat histories and

Facettenreich und vielstimmig reflektiert die Festschrift für Gabriela Krist, Restauratorin, Kunsthistorikerin und Vorständin des Instituts für Konservierung und Restaurierung an der Universität für angewandte Kunst Wien, die Entwicklung des Forschungsfelds und des Instituts.

The Dutch photobook is internationally acclaimed for its close collaboration between photographer, printer, and designer. The current photobook boom in the Netherlands stems from a tradition of excellence that predates World War II.

Vor zehn Jahren hat der Schweizer Architekt Hans-Jörg Ruch mit seinem grossformatigen und opulent ausgestatteten Buch Historische Häuser im Engadin grossen internationalen Erfolg erzielt. Nun legt sein Büro in identischer Ausstattung einen Band mit einer repräsentativen Werkauswahl vor. «Close-up – Ruch & Partner Architekten 1994–2018» dokumentiert minutiös und in Nahsicht zwischen 1994 und 2018 entstandene Neubauten, Umbauten und Sanierungen des Büros Ruch & Partner Architekten. Enthalten sind Wohn- und Privathäuser, Hotels, aber auch öffentliche Gebäude (u.a. Museen, Galerie, Bibliothek), Infrastrukturbauten und grössere Wohnsiedlungen.