Bruce Nauman’s bloodcurdling litany, “Help me, hurt me sociology; feed me, eat me anthropology,” echoed through the halls of art in his video ANTHRO/SOCIO for the first time in 1991.

Modern Art—Modern Life Parkett already published an issue eleven years ago with the collaboration of Edward Ruscha.

When, at the end of the sixties, Chuck Close painted a reclining nude over 20 feet long in minutely detailed verisimilitude as well as faces of unprecedented size and exactitude, he challenged the visual practice of the art-viewing public.

There is space in their pictures, not meaning the illusionism that sees the picture as a window through which we look. What John Currin, Laura Owens, and Michael Raedecker carefully conjure with every stroke of the brush is a space that breathes, a field of freedom.

Our core objective, since we first started 20 years ago, has been to work closely with contemporary artists, for we consider them partners in a joint venture. They, in turn, have consistently demonstrated their commitment in collaborations that contribute substantially to the renown of Parkett.

It used to be a much-debated topic with a buzzword all its own: individual mythologies. The works of Monica Bonvicini, Alex Katz, Richard Prince, and Urs Fischer unmistakably demonstrate how fluid the exchange between collective and individual, between subculture, elitist culture and mainstream has become.

Tillman Kaisers Werk ist im besten Sinne assoziativ und eklektisch. Die so reichhaltige wie kondensierte Bildsprache zehrt von einem schier unendlichen Gedächtnisreservoir von Eindrücken und im Alltag verstreuten Bildern, Rätseln, Mysterien und Okkultismen, die als collageartige Rückkoppelungen an die Wirklichkeit in seine Arbeiten einfließen und somit der dialektischen Zerrissenheit zwischen Metaphysik und Realität standhalten.

AKTIONSRAUM LINkZ, with its vision of serving as a vibrant art venue, opened in January 2016 with a show by Viennese artist TOMAK. The accompanying publication documents more than just his new series of works.

Over the last sixty years and more Swiss sculptor Cesare Ferronato has developed a unique vocabulary of stone, ranging from playfully articulated body forms to spatially compley, abstract figures and double-sided “Ambilvaneces”.

Der Schweizer Bildhauer Cesare Ferronato hat über mehr als sechzig Jahre ein Vokabular eigener Prägung in Stein entwickelt: von spielerisch deklinierten Körperformen über räumlich komplexe, abstrakte Gebilde bis zu seinen zweiseitigen „Ambivalenzen“.

The Mayor Gallery presents on the occasion of the exhibition: Wally Hedrick & William T. Wiley, 8 June - 29 July 2011

Zur Idee der Sorte

Die Sorte ist meine Feindin. Und das kam so: Als wir am Schauspielhaus ein Stück vollkommen zu Ende geprobt hatten und es durch die geringste weitere Probe nur noch schlechter werden konnte, trafen wir uns am frühen Nachmittag des Premierentages zu einem Art Veteranentreffen, gingen ins Cafe Puccini nebenan und drei urigste Theaterwurzen, ein abgebrühter Regisseur, sowie der rührigst denkbare Regieassistent setzten sich hin und bestellten der Reihe nach einfach „eine Melange“.

Hier kommt ein Bijoux: handlich in Format und Ausstattung, im Inhalt erstaunlich schräg und abgehoben, geht es doch um UFOs – oder vielmehr um die Spuren, welche diese seltsamen fliegenden Dinger auf Filmen und in Köpfen hinterlassen haben. (Germ./French)

On little Ghost Knigi’s birthnight he got a
book from his Aunt Abel. All she said when
she handed it to him was, ‘I hope you enjoy
reading this!’

Neue österreichische Kunst im Kontext mit Werken wichtiger internationaler Künstler. (german/enlish)

"Cameron Jamie" on the occasion of the exhibition JO by Cameron Jamie, which was held at the Künstlerhaus Graz from October 10 to November 24, 2004.

Die Arbeiten Klaus Schusters dokumentieren den sich ständig verändernden Zusammenhang von abgebildetem Gegenstand, verwendeter Technik und kontextuellem Wissen.
(German / English)

In Kalenderian's works everything plays on the foreground. There are no horizons and no perspective. The artist reveals his world directly to us, showing us his friends, as if he had no secrets.

Table bombs, ice cream and balls of lights in nebulous doom and gloom: Artist Gil Pellaton places his grotesquely twisted figures in imaginary scenes that hover between scenery-like reality and bizarre exaggeration.

Der Katalog zur Ausstellung »united nations revisited – künstlerische Interventionen im politischen Raum« erkundet das Spannungsfeld zwischen Kunst und Politik am Beispiel der Vereinten Nationen.