Mit Beiträgen von Andreas Broeckmann, C5, Inke Arns, jodi, Konrad Becker, R.LeE Montgomery, Marina Grzinic Mauhler, Nina Czegledy, PLATFORM, RTMark Stephen Kovats, Vuk Cosic, Geert Lovink, Lev Manowich, Minja Smajic, Darko Fritz, Gebhard Sengmüller, Dejan Srentenovic, Aleksandar Boskovic...

(D/Engl.)

OCA launched its autumn/winter 2009 semesterplan with the presentation of Sol LeWitt's 'Sentences on Conceptual Art.

Zin Taylor has become known internationally for his elaborate installations encompassing elements of performance and sculpture along with drawing, printing, and video.

Thinking about it takes a reprint of Alfred North Whitehead’s “Objects & Subjects” as the point of departure for five essays and an artist contribution by Audrey Cottin. It is a delicate, pocket-sized book that travels easily and is meant to stimulate free-form contemplation over hard analysis. There are two main questions the readers can bring to the book: they can wonder about new potentials and needs for thinking about subject-object relations in art, or they can ask what it is that sets artistic thinking apart from other types of cognitive engagements with the world.
Seven contributors bring six perspectives: Janine Armin pauses on how thinking in art may transpose the self; Brian G. Henning analyzes Whitehead’s proposition; Larissa Harris and Ajay Kurian talk about ontological turns; Jonas Zakaitis tries out a spam stream of consciousness; and Sarah Demeuse & Manuela Moscoso envision contemporary artistic thinking as a shifting, untimely grid; Audrey Cottin shares visual research materials from her ongoing project, O.perating T.heatre.
This book project is edited by the curatorial office Rivet and is the fourth iteration of Quarter System an exhibition organized at the University Museum in Pamplona, Spain in spring 2013.

This richly illustrated book is the first monograph about Michael Pilz. It includes several essays dealing with his work, an extensive conversation, selected texts and film treatments written by him, and a complete annotated filmography.

Sam Thorne’s School: A Recent History of Self-Organized Art Education is a chronicle of self-organized art schools and artist-run education platforms that have emerged since 2000.

Everything you ever wanted to know about Hans Ulrich Obrist but were afraid to ask has been asked by the sixteen practitioners in this book. Spanning the beginning of his “career” as a young curator in his Zurich kitchen to his time most recently as the Co-Director of Exhibitions and Programs, and Director of International Projects at the Serpentine Gallery in London, the book is a “production of reality conversations.” It undertakes the impossible: pinning down this peripatetic curator, attempting to map his psychogeography so that silences may be transcribed. In a sense, it organizes a “protest against forgetting” and affirms the sagacity of an artist who told this dontstop curator “don’t go” when he “contemplated leaving the art world” for other fields—“to go beyond the fear of pooling knowledge”—in lieu of bringing other fields into the (then) hermetic art world.

Die Publikation Fingerprints… von Paul Vanouse ist Auftakt einer Schriftenreihe der Schering Stiftung zu ausgewählten Ausstellungen und Projekten an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft.

Autor: Zoran Pantelic, Kristian Lukic, Katherine Carl, Branka Curcic

(Engl./Serbisch)

"Farmer explores the possibility of translating a literary fiction into his own visual art practice.

Painting seems to have lost its dominant position in the field of the arts. However, looking more closely at exhibited photographs, assemblages, installations, or performances, it is evident how the rhetorics of painting still remain omnipresent.

Das Buch interessiert sich für die vielfältigen sprachlichen Formen des (Nicht-) Archivierens von Lebens- und Arbeitssituationen von Frauen.

(…) Doch Hannah Rath betreibt hier nicht etwa Philosophie, sondern bewegt sich klar auf dem Terrain der Kunst; sie übersetzt Sprachbilder (die per se stets auch auf der Begriffsebene agieren) in räumlichplastische Gestalt.

Kim experiments with narrative formats using video and performance, as well as installation. Collecting and collaging encounters, images, sounds, and objects from his changing domiciles of Seoul, Amsterdam and New York he portrays his world with lyric complexity.

"Now What? Artists Write" presents a collection of texts written by artists. Over twenty international artists have been invited to engage with the subjects they deal with in their artistic practice on one hand, and the themes that permeate the project "Now What? Dreaming a better world in six parts" (of which the book is part six) on the other.

Kritische Komplizenschaft / Critical Complicity ist ein Ausstellungs- und Buchprojekt, das drei Aspekte alternativen, kritischen Denkens bearbeitet;

"Die Gewalt macht jeden, der sie erleidet, zum Ding. Wird sie bis zur letzten Konsequenz ausgeübt, macht sie den Menschen zum Ding im wortwörtlichsten Sinne, sie macht ihn zum Leichnam. Da war jemand, und mit einem Mal ist da niemand."

Die Normativität der Regeln, die die Logik bestimmen, die entscheidende Rolle der Beweisführung, die Autonomie der Wissenschaft, ihre notwendige Bezugnahme auf das Objekt und ihre Einbindung in die Geschichte sind die Leitthemen dieser Abhandlung, die zweifellos zu den wichtigsten der

Sottomessa alla tirannia del Particolare (...) l'opera d'arte immortale e tanto a lungo desiderata mi appariva trasformata in una piccola vecchia di pietra, di cui avrei potuto misurare l'altezza e contare le rughe.
M. Proust

(Italian)

Making Room: Cultural Production in Occupied Spaces is a first of its kind -- an anthology of voices from the post-1968 squatting movement in Europe which is focused on creative production and cultural innovation.

From moving images on the Internet to giant IMAX displays: The number of screens in the public and private sphere has increased significantly during the last two decades.
(Engl.)

Based on a symposium at the Department of Sculpture – Transmedial Space, University of Art and Design, Linz, Austria,Sculpture Unlimited captures the breadth of the contemporary discussion around sculpture.

In 1831 Honoré de Balzac wrote a short story, “The Unknown Masterpiece,” in which he invented the abstract painting.

Astrid Schmetterling and Lynn Turner focus on distinct films—a series of short meditations on the September 11, 2001, attacks commissioned by Alain Brigand and collectively titled 11’09”01 – September 11 (2002), and Richard Linklater’s Tape (2001). Through the medium of these works they investigate contemporary questions regarding the ethics of recollection and memorialization within visual culture.

I think it is safe to say that the paradigmatic narrative of mid-20th-century Modernism in architecture was shaped by the work of those with whom the International Style has been identified ever since the Museum of Modern Art exhibition of that name, curated by Philip Johnson and Henry-Russell Hitchcock in 1932.

Die 1993 erschienene Broschüre „Trotz allem… Aron Menczer 1917-1943“ ist heute vollständig vergriffen. Basierend auf dieser Publikation erscheint nun eine erweiterte Neuauflage mit zahlreichen Ergänzungen sowie neuen Texten und Fotos.

Leben in Kunst verwandeln?

Ein Vortrag an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, Juni 2004

Décor (P, TG-AIH, TAHoS AE, PGaA ofUS, TF-OtHoJA, S:FaM) contains a collection of recent collages assembled from found book pages, in which the artists specifically seeks a relationship between the abstract and the figurative, and thereby creating new narratives.

"Absolute" von Charles Darwin präsentiert Auszüge aus den wichtigsten Originaltexten und Illustrationen sowie eine vierteilige, vom Herausgeber verfasste Biografie des britischen Naturkundlers.

Ein Vortrag an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, Juni 2005.

After studying photography, art and art criticism, Marcelline Delbecq gradually moved away from the image as such and now concentrates on writing. Ellie Ga practises a blend of narrative genres – memoirs and travel diaries.

Lachende Körper describes the variety of preposterous body-language and shows how anarchistic body-politics and rebellious strategies of Gender in Early Cinema can be decoded for today.

Von Aldo Rossi gibt es eine kleine Schrift, die er wissenschaftliche Autobiographie genannt hat.

Mit der Publikation «Art Handling in Oblivion» von Rob van Leijsen eröffnet die edition fink eine Taschenbuchreihe mit Neuauflagen. Einfarbig auf einheitliches Papier gedruckt und in handlicher Form werden Kunstbücher – die nicht zwingend aus dem eigenen Verlagsprogramm stammen – formal reduziert und neu interpretiert wieder verfügbar gemacht.

Photographic references of several documentations. Reprint from 2007.

Der Kunstmarkt fordert es: Längst müssen zeitgenössische Künstler und Künstlerinnen für sich passgenaue Rollen zwischen Selbstinszenierung und Selbstverwirklichung, zwischen Kunst und Kommerzialisierung finden.

Stella Rollig und Eva Sturm, die seit Jahren für ebenso klare wie theoretisch differenzierte Untersuchungen der Rolle der Kunst in gesellschaftlichen Zusammenhängen stehen, haben dazu ein Symposium organisiert, aus dem dieser Band hervorgegangen ist.

For the Russian filmmaker and film theorist Dziga Vertov (1896-1954) KINO was both a bold aesthetic experiment and a document of contemporary life.
(Engl./Germ.)

The catalogue to the exhibition Opening the Statelet Archives 1992–2007 commemorates the 15 year anniversary of the virtual state formation, the Scarecrow Statelet.

Shooting Time is a collection of conversations with directors of photography (DP) from all over the world, who talk about their profession in the era of transition from analog to digital cinema. The conversations center around two main areas: film language and digital revolution.

Aus Fassaden der Zukunft werden dreidimensionale Bildschirme, denn neue Entwicklungen in der Displaytechnologie, sogenannte Voxel, ermöglichen revolutionäre architektonische Ausdrucksformen.

Erstmals wird das farbenfrohe Dante-Universum nun in einer reich illustrierten Monografie erkundet: mit bisher unveröffentlichten Bilddokumenten, Essays von Michael Almereyda, Jim Hoberman, Christoph Huber, Gabe Klinger, Violeta Kovacsics, Bill Krohn, Dušan Rebolj, John Sayles und Mark Cotta Vaz – und einem großen Interview mit Joe Dante selbst, das seine gesamte Laufbahn abdeckt.

Katarina Taikon was an epoch-changing activist, prolific writer, and countercultural icon in Sweden. Her activist work brought her face-to-face with the most marginalized communities in society as well as prime ministers.

Eine facettenreiche, üppig illustrierte Anthologie von Texten und Dokumenten zur Geschichte des Österreichischen Filmmuseums: fünfzig Jahre intensiver Ausstellungstätigkeit und lebendiger Auseinandersetzung mit Film, begleitet von einer Chronik der Programme und Gäste des Hauses seit 1964.

Weltstars der Kunst - Die Galerie Krinzinger konnte durch die Kuratierung von Bettina M. Busse, ihre Künstler nach deren Vorbildern, Inspirationen und Idealen befragen.

Within this quest to consider art differently, Jorella Andrews and Simon O’Sullivan pay attention to the asignifying character of art, or simply its affective qualities. Drawing on the work of key thinkers (for O’Sullivan, the writings of Gilles Deleuze, Félix Guattari, and Jean-François Lyotard) and turning to paradigmatic works of art (for Andrews, film and video pieces by Rosalind Nashashibi and Jayne Parker), they contextualize these art-related matters in relation to a significant recent rise in new thinking about objects, objectness, and objectivity within philosophy, critical theory, and ethics.

"Um es gleich vorweg festzustellen: Mir ist unklar, wie eine architektonische Theorie heutzutage zu denken ist." (Auszug)

"With a multitude of stylistic approaches, the volume is an ideal synopsis of Benning's exceptional career, which itself stands tall as a structuralist representation of the United States of America, and the American landscape in particular. From fellow traveller Sharon Lockhart's

The catalogue to the FV, Alternative Scene of the Eighties exhibition shows the life of underground culture and the alternative scene in Ljubljana during the 1980s.

After the first EP volume on the activities of the early Italian avant-garde, the second volume in the series identifies the current fascination with fiction across art, design, and architecture.

Siebzehn Jahre vergehen vom ersten Entwurf Raymond Roussel bis zur Publikation der Neuen Impressionen aus Afrika, dem letzten zu Lebzeiten erschienenen Werk Raymond Roussels.

About Academia (Case Study: Simon Fraser University, Vancouver BC) extends from a larger project first produced in 2011, and exhibited at Audain Gallery in 2013.

This first English-language volume on Apichatpong Weerasethakul looks at his works from a variety of angles and is extensively illustrated (245 colour photographs).
(Engl.)

Mit welchen Subjekt-Modellen arbeitet der Kunstbetrieb? Welchen Normierungen und Funktionalisierungen unterliegen gegenwärtig Künstlerinnen und Künstler und wieweit wird deren Praxis und Selbstverständnis dadurch determiniert? Im Zentrum von The Artist As ... stehen Elemente und Effekte der Kategorie »Autorschaft«, eine der wesentlichen ideologischen Stützen des Kunstsystems.

Always, Always, Others wurde von der Künstlerin Ulrike Müller gemeinsam mit Kuratorin Manuela Ammer zusammengestellt.

Eine Dokumentation der Arbeiten des Komponisten Sam Auinger, der sich seit den frühen 1980er Jahren mit Computermusik, Sounddesign und Psychoakustik beschäftigt.

Peter Kubelka's program cycle What is Film is a key element in the work of the Austrian Film Museum.
(Germ.)

In Conversation Pieces, twelve critical thinkers confront twelve artists from the perspective of historical and present-day feminism in art, drawing from the exhibitions and performances presented by If I Can’t Dance during Edition II.

"Nachbilder" enthält assoziationsreiche Texte des bildenden Künstlers Per Kirkeby, die Einblicke in seine Gedankenwelt geben. Die Texte zeichnen eine subjektive Welt, in denen er sich an Begegnungen mit für ihn bedeutsame Künstler, an Orte und Reisen erinnert.